幾米創作25周年特展「偶然相遇的微光」 細膩色彩 溫柔撫慰都市人心

「生命中充滿了巧合，兩條平行線也會有相交的一天。」這句溫暖又帶有些許治癒的話，出自繪本作家幾米的經典作品《向左走·向右走》。近25年來，幾米和他的作品對於本地以及華人讀者來說，都是某種青春符號的代名詞。正值其迎來創作25周年之際，由幾米品牌官方授權、陋室五月及美紙主辦的香港展覽「偶然相遇的微光」在海港城美術館舉行。展覽以「人生狀態」為核心命題，劃分三大展區，透過平面畫作、光影與立體雕塑的層層遞進，邀請觀眾走進幾米的世界，在熟悉的場景中照見屬於自己的生命處境。

●文、攝：香港文匯報記者 陳藝

午後陽光映照在波光粼粼的海面，又透過窄窄的玻璃窗投映在美術館一角，幾米的作品好似靜靜地鋪陳在海面等待着素不相識的「知音」。在有限的展陳空間內，策展人通過留白與環境布置，使得人們從上扶手梯的那一刻開始，就能安靜下來，準備好進入「幾米的世界」。

香港藝術家Steven Choi擔任本次展覽的策展人，他在接受訪問時表示：「我相信很多讀者都喜歡幾米老師，喜歡老師創作的繪本，而『微光』象徵着我們生活意料不及的低潮與困頓，盼望尋找到那份『溫柔的安慰』與『微弱但堅定的希望』。」

多媒介展品喚起情感體驗

Steven Choi認為，「微光」是對生活低潮的溫柔提醒——它是日常生活中那一絲微不足道的喜悅火花，或是安撫人心的陪伴，能在迷茫時提供內心的撫慰。同時，它也象徵着黑夜中的守望與相遇：「即便在人生最孤獨的時刻，也能在『偶然相遇的微光』中找到屬於自己的方向。」

展覽以「人生狀態」為核心命題，並根據作品呈現的媒介形式劃分為三大展區，分別為：「生活總有始料不及」、「一個人撐着的時候」與「偶然微光中的風景」。Steven Choi介紹說，展覽透過不同媒介引起共鳴的情感體驗，展示不同的心理節奏，引領觀眾進入幾米多年來的經典繪本作品中，回顧其細膩的色彩與文字。從平面畫作到光影再到立體雕塑，這種層層遞進的空間敘事邏輯，旨在讓觀眾逐步走進幾米的世界，在熟悉的場景中照見屬於自己的生命處境。在展場中可見每一幅作品都搭配了文字註解和出處，對於熟悉幾米作品的讀者來說，這次展覽更像是老友重逢般的溫暖敘舊。

Steven Choi表示，展覽旨在透過幾米的詩意畫作，陪伴讀者在焦慮、徬徨的城市生活中，撐過黑夜並最終在內心深處重拾方向與心靈的平衡。透過藝術的治癒與陪伴，為觀眾帶來具備「溫度」與層次的感官體驗。

立體雕塑首亮相

除幾米的平面作品，展覽亦展出基於幾米作品再創作的立體雕塑，角色的「二次塑造」過程充滿挑戰。為慶祝25周年，展覽首次展出三個60厘米的立體雕塑，分別是《月亮忘記了》、《戀之風景》以及《小米》。Steven Choi分享了他的創作心得：「我覺得創作幾米老師的立體雕塑，或多或少對老師的畫作要有深刻的了解。」他強調，立體創作最重要是情感的交流，「多用不同物料，往往通過最細微的觀察表達情感、思想和內在世界。」他指出，由於平面畫作是單向的，創作者必須透過想像與了解，去建構立體世界。這種從二維到三維的轉化，最需要注意保留的是角色原有的情感溫度與故事的敘事張力。

Steven Choi分享了其中最能體現幾米創作心路的故事：「《月亮忘記了》的溫柔擁抱——這類展品源於他在人生低谷時，對『遺失與尋找』的體悟，以月亮喻溫暖，傳達即便脆弱也能治癒人心的力量。」這些首次曝光的立體創作，不僅是對幾米經典角色的致敬，更將繪本中那份細膩的情感透過雕塑的體積與質感，立體地呈現在觀眾面前。

本次展覽特別強調「可觸及的畫作溫度」以及立體雕塑的「夜光效果」。Steven Choi介紹了技術上的創新：「技術上使用仿陶瓷的抹色方法，使得創作有較豐富的顏色表達。」他認為，幾米的作品如同黑夜中的守望與相遇，象徵着在黑暗中尋找亮光，即便在人生最孤獨的時刻，也能在「微光」中找到屬於自己的方向。Steven Choi特別指出，幾米的作品中多次出現月亮的象徵物，「月亮往往照亮着悲喜人間，即便是一點點光，也足以穿透陰霾，溫暖地擁抱成長的憂傷。」夜光效果的運用，正是將這種「穿透陰霾」的視覺隱喻轉化為可感知的藝術體驗，讓觀眾在昏暗的展覽空間中，親眼目睹那微弱卻堅定的光芒。

展覽期間，海港城美術館還將推出多款主題周邊產品，包括限定搪膠公仔與繪本珍藏卡，讓喜愛幾米的讀者能夠將這份「微光」帶回家中。對於所有曾經在幾米繪本中找到過安慰與共鳴的讀者來說，亦可通過自己喜歡的方式參與到展覽之中，在展覽中細細對照自身生命處境，尋找專屬的情感共鳴。展覽亦設有集章活動，邀請觀眾將每一次心動拼合成獨一無二的珍貴回憶，一同完成這趟「微光旅程」。

「偶然相遇的微光」展覽

日期：即日至4月19日

時間：11am - 9pm

地址：海港城美術館（海港城海洋中心二階207號舖）