【特寫】高效無損精品贏口碑 靈矩動漫雙軌並進謀長遠

隨着短劇市場規模突破600億元，演員片酬與製作成本持續攀升，不少從業者陷入「賺得多但投入更高」的困境。劇點短劇&靈矩動漫是AI漫劇賽道備受關注的頭部玩家，也是真人短劇公司中轉型最早的一批。靈矩動漫副總經理呂少龍以短劇《龍王令》為例：該劇成本30萬至40萬元，雖充值票房破1.6億元，但續作演員片酬翻倍、製作周期長，利潤空間被不斷壓縮，促使他尋找新的破局方向，而AI漫劇成為「最優解」。

呂少龍回憶，團隊2024年下半年做了多種嘗試，AI漫劇回饋最佳。去年3月團隊啟動AI工具調研，對比不同模型的生成效果，5月立項試水《咒術反噬？我有無限血條》，成本僅11萬元，上線一周消耗破百萬元。後續《末日壁壘》以相近成本斬獲200萬元+消耗。兩輪驗證後公司決心「All in」，團隊5個月內從不足30人擴張至700多人。

「不是我們選擇了AI漫劇，而是市場推着我們走向了這條賽道。」呂少龍分析，一部真人短劇成本約70萬至80萬元、需30人以上團隊35至40天完成；AI漫劇僅10萬至15萬元，5至7人20天左右即可完工，性價比堪稱「降維打擊」，收益回報更穩健。呂少龍坦言，「短劇起家的內容基因、成熟的發行打法，再加上AI帶來的製作效率提升，讓我們有信心在這個賽道跑出來。」

AI技術的成熟，讓漫劇生產邁入「工業化量產」。「劇本拆分鏡後，輸入精細指令，AI 10分鐘就能生成初始畫面。」杭州靈矩動漫AI動畫師樊瑋介紹，公司自主搭建的AI智能體整合開源大模型，覆蓋從劇本創作、分鏡設計到配音翻譯的全流程，「AI 10分鐘就能生成初始畫面，全程遵循標準化SOP。」

中國傳媒大學教授郭艷民觀察到，目前真正跑通商業模式的AI漫劇公司，核心在於構建「工作流」或「智能體」，他表示：「從劇本、分鏡到剪輯包裝，全流程靠AI完成，人只把控創意核心和修正偏差，效率能提升3至5倍。」

這種工業化正向更深度的「中台化」演進。呂少龍透露，靈矩動漫已搭建起「分鏡中台、抽卡中台、美術中台」等多個職能中台，取代了早期小團隊模式。「2026年中台能力會成為漫劇公司的勝負手。」他解釋，中台化的核心是集中處理重複工作、統一創作標準，「同樣的算力投入，只需更少人力就能完成更多項目。」

DataEye數據顯示，AI漫劇的核心受眾是18至40歲男性，佔比近80%。「漫劇受眾大多是原小說用戶，對『系統』、『玄幻』、『末世』等題材有天然偏好。」呂少龍表示，這類「系統世界觀+主角逆襲」的敘事適配AI優勢，對於宏大場景能低成本高效實現，讓劇情爽點更易落地。創作團隊會在劇本階段強化「規則設定」，確保每集都有「爽點」。

遊戲策劃師小陳每周會看3至4次AI漫劇，語氣裏滿是認可：「現在好多AI漫劇超出預期，整體的視覺效果很棒，劇情很爽。」視頻編導小王也認同：「漫劇畫面效果好，劇情抓人，它本質就是放鬆的爽感消費，哪怕知道劇情發展也願意追更。」

精品化內容才能留住用戶

AI漫劇高速增長背後，同質化隱憂凸顯。呂少龍坦言，「行業裏『換皮不換核』太常見了，『重生』、『穿越』等關鍵字在劇名中高頻出現，但長期來看，只有IP沉澱和精品化內容才能留住用戶。」對此，他的策略是「兩條腿走路」：借鑒自身爆款框架降試錯成本，同時組建主編團隊做題材研判，布局差異化賽道，突破「男頻主導」的現狀。

呂少龍強調高效量產與精品化並不相悖，未來3年將聚焦仿真人和出海，目標打造AI時代原生IP。「短劇讓我們在內容行業站穩了腳跟，而AI漫劇能讓我們走得更遠。」郭艷民也表示：「AI漫劇在發展過程中，自然會形成新的競爭規則，會有人鑽研、實踐，做出更精品化的內容。」