內地劇《逐玉》男主角被嘲「粉底液將軍」 影視作品價值觀在讓步

香港文匯報訊（記者 余雁）近日由張凌赫主演的內地劇集《逐玉》熱播，但他在劇中飾演的武將角色卻因妝容過於精緻、盔甲華美，被部分網民戲稱為「粉底液將軍」。不少觀眾批評其形象缺乏粗獷感與力量感，難以展現武將應有的沙場氣勢，因此引發熱議。有觀眾將其在《逐玉》中的武將形象，與何潤東14年前在《楚漢傳奇》飾演項羽的粗獷真實形象作對比，認為兩者形成鮮明反差。浙江省宣傳部官方微信公眾號「浙江宣傳」近日發表題為《「粉底液將軍」為何激起群嘲？》的評論文章，批評當下影視劇普遍缺乏嚴謹的人物塑造邏輯，過度依賴人設標籤、高甜情節與唯美畫風，靠套路化情節拼湊內容，批判「價值觀在向顏值觀讓步」的行業「核心標準」。

文章表示，中國傳統文化裏，武將是承載勇武、風骨與家國情懷的精神圖騰。從書中「聲若巨雷，勢如奔馬」的沙場猛將，到戲曲裏披甲仗劍、氣勢凜然的武生行當，再到經典影視中血肉豐滿的英雄群像，觀眾對武將自有特殊的認知。然而《逐玉》中的武將包括武安侯卻戰甲華麗、妝容精緻、神態悠閒，不僅與我們印象中的武將形象相去甚遠，更懸浮於劇情本身的戰爭背景。有網友戲稱更：「人家上戰場是去打仗，他們上戰場只為了談戀愛」。

武將角色的魅力除了扮相，還在戰場淬煉的粗糲感、千軍辟易的陽剛氣、以身許國的使命感。像是1994年版《三國演義》中，關羽長髯威嚴，張飛粗獷霸烈，一亮相便有威懾千軍萬馬的氣場。這些創作因為貼合了觀眾的歷史認知，守住了武將的身份邏輯和文化內核，故而成為經典。

部分觀眾認為，當創作以顏值為導向時，角色的性格與氣質會被弱化，武將不再是歷經沙場的人物，而更像精心包裝的偶像。更深層的擔憂在於，若影視作品越來越以顏值為核心標準，人物的精神力量、品格乃至故事厚度都可能被邊緣化，形成「價值觀向顏值觀讓步」的趨勢。

有觀點認為，《逐玉》作為古偶劇無需苛求歷史真實，但不少觀眾指出，外貌設定試圖貼合原著的扮相本無可厚非。問題在於為維持「無死角精緻」而犧牲角色身份邏輯，讓劇情變得虛假。專家指出，古裝劇雖以年輕群體為主要觀眾，但若輸出嚴重違背歷史語境的故事與人物形象，將可能對青少年的審美與文化觀造成不良影響。隨着國產劇逐步走出國門，此類作品亦可能導致海外觀眾對中華文化產生誤讀。

針對爭議，文章提出三點建議：跳出「千劇一面」的創作局限，根據人物經歷、歷史背景等塑造形象，讓觀眾一眼便信「這不像演的」；擺脫「工業糖精」的套路敘事，承載真實可感的情感與正向價能引發當代觀眾的共鳴；實現流量與品質的良性互促，摒棄短視思維，以兼具娛樂性與思想性的作品扛起文化使命，讓影視劇成為傳承文化、傳播文化的優質載體。

文章總結指出，觀眾的反映，本質上反映了對優質內容的期待。正如有觀眾所言：「古偶不該只有皮囊，沒有筋骨。」這場爭議提醒創作者，唯有在反思中精進，國產劇才有望湧現更多兼具魅力與靈魂的經典之作。許多網友之所以表達意見，正是因為他們期望作品能突破千篇一律的審美規訓，不只是展現如AI生成般無瑕的外表，而是塑造既有顏值、更有風骨的立體人物。