香港文匯報訊(記者 余雁)近日由張凌赫主演的內地劇集《逐玉》熱播,但他在劇中飾演的武將角色卻因妝容過於精緻、盔甲華美,被部分網民戲稱為「粉底液將軍」。不少觀眾批評其形象缺乏粗獷感與力量感,難以展現武將應有的沙場氣勢,因此引發熱議。有觀眾將其在《逐玉》中的武將形象,與何潤東14年前在《楚漢傳奇》飾演項羽的粗獷真實形象作對比,認為兩者形成鮮明反差。浙江省宣傳部官方微信公眾號「浙江宣傳」近日發表題為《「粉底液將軍」為何激起群嘲?》的評論文章,批評當下影視劇普遍缺乏嚴謹的人物塑造邏輯,過度依賴人設標籤、高甜情節與唯美畫風,靠套路化情節拼湊內容,批判「價值觀在向顏值觀讓步」的行業「核心標準」。
文章表示,中國傳統文化裏,武將是承載勇武、風骨與家國情懷的精神圖騰。從書中「聲若巨雷,勢如奔馬」的沙場猛將,到戲曲裏披甲仗劍、氣勢凜然的武生行當,再到經典影視中血肉豐滿的英雄群像,觀眾對武將自有特殊的認知。然而《逐玉》中的武將包括武安侯卻戰甲華麗、妝容精緻、神態悠閒,不僅與我們印象中的武將形象相去甚遠,更懸浮於劇情本身的戰爭背景。有網友戲稱更:「人家上戰場是去打仗,他們上戰場只為了談戀愛」。
武將角色的魅力除了扮相,還在戰場淬煉的粗糲感、千軍辟易的陽剛氣、以身許國的使命感。像是1994年版《三國演義》中,關羽長髯威嚴,張飛粗獷霸烈,一亮相便有威懾千軍萬馬的氣場。這些創作因為貼合了觀眾的歷史認知,守住了武將的身份邏輯和文化內核,故而成為經典。
部分觀眾認為,當創作以顏值為導向時,角色的性格與氣質會被弱化,武將不再是歷經沙場的人物,而更像精心包裝的偶像。更深層的擔憂在於,若影視作品越來越以顏值為核心標準,人物的精神力量、品格乃至故事厚度都可能被邊緣化,形成「價值觀向顏值觀讓步」的趨勢。
有觀點認為,《逐玉》作為古偶劇無需苛求歷史真實,但不少觀眾指出,外貌設定試圖貼合原著的扮相本無可厚非。問題在於為維持「無死角精緻」而犧牲角色身份邏輯,讓劇情變得虛假。專家指出,古裝劇雖以年輕群體為主要觀眾,但若輸出嚴重違背歷史語境的故事與人物形象,將可能對青少年的審美與文化觀造成不良影響。隨着國產劇逐步走出國門,此類作品亦可能導致海外觀眾對中華文化產生誤讀。
針對爭議,文章提出三點建議:跳出「千劇一面」的創作局限,根據人物經歷、歷史背景等塑造形象,讓觀眾一眼便信「這不像演的」;擺脫「工業糖精」的套路敘事,承載真實可感的情感與正向價能引發當代觀眾的共鳴;實現流量與品質的良性互促,摒棄短視思維,以兼具娛樂性與思想性的作品扛起文化使命,讓影視劇成為傳承文化、傳播文化的優質載體。
文章總結指出,觀眾的反映,本質上反映了對優質內容的期待。正如有觀眾所言:「古偶不該只有皮囊,沒有筋骨。」這場爭議提醒創作者,唯有在反思中精進,國產劇才有望湧現更多兼具魅力與靈魂的經典之作。許多網友之所以表達意見,正是因為他們期望作品能突破千篇一律的審美規訓,不只是展現如AI生成般無瑕的外表,而是塑造既有顏值、更有風骨的立體人物。

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