國際影人讚合拍片韌性足 陳可辛：真情無國界

香港文匯報訊（記者 安夏）3月18日香港國際影視展舉行「一拍即『合』：國際合拍的全球動向」主題論壇。多位國際頂尖影人，包括香港導演陳可辛、新加坡導演陳哲藝、法國動畫製片人Ron Dyens、前美國影藝學院主席Janet Yang及馬來西亞製片人Shamin Yusof坦誠對談，細膩剖析合拍片的必要性、市場碎片化挑戰與AI衝擊，共同尋找前行路標。

亞洲影像網絡秘書長Lorna Tee主持論壇，她讚揚嘉賓為「明星級陣容」，見證亞洲電影從本土走向全球，從膠片邁向串流與AI的混沌新局。她坦言，當下單一市場很難獨立完成一部戲，合拍片已成為許多電影必要的生存之道。

陳可辛回顧逾25年合拍片經歷，以香港為切入點，點出合拍的「必要性」。2000年初香港電影市場萎縮令中大型製作難以依靠本地票房生存，這迫使他思考僅面向香港觀眾的電影是否還有出路。於是他在創作初期便融入多元元素，讓作品在泰國、中國台灣、新加坡、馬來西亞等泛亞洲市場皆能引發共鳴。他認為，只要故事扎實動人，便能突破國界，觀眾更在意故事是否真實動人，而非資金來源。

文化差異成創作養分

陳哲藝以新加坡為例，闡述小市場為何更需要合拍。他坦言起初因找不到可靠的夥伴，而被迫肩負製片人職責，認為合拍不僅放大預算，更放大野心，讓小國故事在多語境中引發共鳴。新加坡等小市場若困守本土終將極易觸頂，合拍則為年輕創作者提供與國際夥伴共同成長的平台。如今他活躍於中國、歐洲及東南亞，積極扶持新人。

法國動畫製片人Ron Dyens提出，合拍片的關鍵不在制度，而在創作者是否願意持續「打開感官，相互聆聽」。法國雖有CNC（法國國家電影中心）等機構支持跨國合拍，但真正動人的故事源於跨文化交流。動畫經常被誤解為兒童娛樂，但其抽象性與風格化，在跨文化表達上極具優勢，他與日、韓、格魯吉亞等團隊合作時，始終開放思維、信任不同文化的創作者。「故事只要能觸動創作者，就能觸動世界的觀眾。」他鼓勵亞洲創作者主動與歐洲合作，將文化差異轉化為創作養分。

動作片受東南亞青睞

作為荷里活與亞洲影視之間橋樑人物，Janet Yang則聚焦影視產業結構重塑。她指出，串流平台的全球布局，已讓觀眾對「原生語言」不再抗拒，韓劇、日漫與華語片紛紛破圈，外語內容邊界正被重新定義。她與韓國CJ ENM及銀行家Dominic Ng共同創立「First Light StoryHouse」，為亞洲及亞裔創作者提供資金與國際市場支持，希望填補長期被忽略的敘事空白，讓亞裔的多元故事進入主流視野。

Shamin Yusof表示當下創作韌性至關重要，需找準合適故事，用優質內容回應觀眾需求。她與團隊正製作多部動畫電影，融合日本、菲律賓、泰國、印尼等多元聲音，聚焦人性與社會議題，同時兼顧商業。同時通過與香港及各地合拍，匯聚資源，開發東南亞高度需求的動作片，以品質突圍。

守初心拒被AI「綁架」 陳可辛笑言欲轉拍藝術片

（記者 安夏）當下全球電影市場面臨觀眾流失、短視頻與串流平台改變觀影模式，陳可辛認為大片時代已落幕，如同上世紀九十年代末的荷里活，「沒有人知道什麼是安全答案。」AI更是雙刃劍，未來三年或可取代公式化的商業大片，卻無法複製創作中那些「神秘而不完美」的經典瞬間。他指出：「作為製片人，你需要嘗試每一條可能的道路：要高效、精明、爭取補貼、取悅觀眾，盡所能去創作。AI現在還不是敵人，將來或許是，但它並非所有電影的敵人。它只會取代那些依賴大數據、試圖複製成功模式取悅所有人、平庸的商業大片，但真正的藝術電影不會被取代。」

從19歲女兒獲得啟發

陳可辛自嘲是「悲觀主義的樂觀者」，力求在最壞的時代拍出最好的電影，笑言未來或許被迫轉向藝術片路線，但這或許是對創作者的反向祝福。如今他絞盡腦汁思考：如何讓觀眾重回電影院？他也從19歲女兒的生活與喜好中獲得啟發，意識到必須真正理解年輕人的世界，才能思索如何讓觀眾重返電影院。曾自詡自由派的他，如今卻常被年輕人的想法震撼。

談到電影營銷，陳可辛認為，所謂「大數據導向的營銷」有時反而會扼殺電影，電影本就是感受各異的藝術，若一味簡化賣點，過度商業化會損害電影的真實性，讓觀眾失去回味的空間。「沒有人比你更愛你自己的電影。」如果導演不肯親自做足功課、參與營銷與溝通，總會有人替你做決定，而那些決定往往不是作品真正需要的。

Lorna Tee補充道，電影關乎人性，無法完全用數據衡量，營銷與觀眾互動雖然重要，但不能讓創作者失去對作品的「話語權」，否則會被自己的品牌與話術反噬。在信息爆炸的時代，觀眾對創作者的信任遠勝營銷話術，創作者需坦誠面對觀眾、誠實回應。當下雖是電影史上最混亂的時期之一，但每一次巨變都會催生新的電影語言。合拍不應只追求規模與數據，而是在算法時代重新尋找「人與人、地域與地域之間」相遇的方式，這也是電影最初的意義。