守初心拒被AI「綁架」 陳可辛笑言欲轉拍藝術片

香港文匯報訊（記者 安夏）當下全球電影市場面臨觀眾流失、短視頻與串流平台改變觀影模式，陳可辛認為大片時代已落幕，如同上世紀九十年代末的荷里活，「沒有人知道什麼是安全答案。」AI更是雙刃劍，未來三年或可取代公式化的商業大片，卻無法複製創作中那些「神秘而不完美」的經典瞬間。他指出：「作為製片人，你需要嘗試每一條可能的道路：要高效、精明、爭取補貼、取悅觀眾，盡所能去創作。AI現在還不是敵人，將來或許是，但它並非所有電影的敵人。它只會取代那些依賴大數據、試圖複製成功模式取悅所有人、平庸的商業大片，但真正的藝術電影不會被取代。」

從19歲女兒獲得啟發

陳可辛自嘲是「悲觀主義的樂觀者」，力求在最壞的時代拍出最好的電影，笑言未來或許被迫轉向藝術片路線，但這或許是對創作者的反向祝福。如今他絞盡腦汁思考：如何讓觀眾重回電影院？他也從19歲女兒的生活與喜好中獲得啟發，意識到必須真正理解年輕人的世界，才能思索如何讓觀眾重返電影院。曾自詡自由派的他，如今卻常被年輕人的想法震撼。

談到電影營銷，陳可辛認為，所謂「大數據導向的營銷」有時反而會扼殺電影，電影本就是感受各異的藝術，若一味簡化賣點，過度商業化會損害電影的真實性，讓觀眾失去回味的空間。「沒有人比你更愛你自己的電影。」如果導演不肯親自做足功課、參與營銷與溝通，總會有人替你做決定，而那些決定往往不是作品真正需要的。

Lorna Tee補充道，電影關乎人性，無法完全用數據衡量，營銷與觀眾互動雖然重要，但不能讓創作者失去對作品的「話語權」，否則會被自己的品牌與話術反噬。在信息爆炸的時代，觀眾對創作者的信任遠勝營銷話術，創作者需坦誠面對觀眾、誠實回應。當下雖是電影史上最混亂的時期之一，但每一次巨變都會催生新的電影語言。合拍不應只追求規模與數據，而是在算法時代重新尋找「人與人、地域與地域之間」相遇的方式，這也是電影最初的意義。