【影視新浪潮】孫樾舒童主動求變 短劇演員破圈反哺創作

隨着短劇行業從「野蠻生長」邁向精品化轉型， 不少演員以短劇為跳板打磨演技，相繼獲得了長劇領域的入場券，實現從流量到口碑的反哺。香港文匯報記者日前專訪短劇「一哥」孫樾、「霸總」舒童、「阿姨專業戶」鄔倩與許夢圓。短劇演員正憑實力實現價值躍升，不僅完成從「被看見」到「被認可」的蛻變，更打通短劇與長劇的雙向滋養通道。 而這背後，也有行業的深刻變革：從單集千元成本到百萬級投入，從同質化套路到《家裏家外1、2》等精品湧現，短劇用3年完成「狂飆」到「理性」的轉型。

●香港文匯報記者 李薇、胡永愛

當長劇市場的門檻讓多數演員陷入「蟄伏困境」，短劇賽道的崛起正改寫演藝行業的生態版圖。不少曾被貼着「非主流」「演技差」「過渡性」標籤的短劇演員，也正憑實力實現價值躍升。演員的成長與行業的成熟相互成就，流量與質感實現雙向奔赴。

孫樾被業界尊稱為短劇「一哥」，自2022年涉足短劇，不到1年便憑藉《閃婚後，傅先生馬甲藏不住了》《哎呀！皇后娘娘來打工》等作品成為現象級爆款男主。看過短劇的人，幾乎無人不知孫樾。劇裏他是「霸總」「富二代」專業戶，劇外卻是目標清晰的「人間清醒」。

「我想演一個有始有終的角色，把他的故事從開頭講到結尾。」科班出身的他，畢業後隻身北漂，和多數青年演員一樣，曾經歷過試戲無果或只能出演小配角的階段。首次接觸短劇，他便被角色的完整性吸引。「從相識、糾葛矛盾，到最終走到一起。這個角色的一生比我的經歷豐富，我很想試試。」

孫樾與短劇行業幾乎同時起步。短劇1.0時代，拍攝條件簡陋：機位最多兩個，打光全靠手持燈棒，劇本像小說，許多台詞令人難以啟齒。但在這片混沌中，孫樾卻看到了機會。不同於以往在劇組中無法左右大局的無力感，孫樾在短劇裏看到了自己的可能性，他會親自修改台詞，即興添加表演細節，大膽向導演提出自己的想法並盡情展現。

孫樾拒敷衍想演年代長劇

「戲比天大，把角色演好不能只掛在嘴邊。」在身邊人眼中孫樾是個「工作狂」，哪怕只有3分鐘的短片，他也會認真寫人物小傳。「我希望我演的角色行為邏輯說得通，讓觀眾有想像空間。」短劇經常一拍就是20個小時，他幾乎不用休息室，只為隨時待命。「短劇的戲基本全圍繞着男女主，我希望導演需要我的時候能馬上看到我。」

面對千篇一律的「霸總」角色，孫樾也曾遇到創作瓶頸，所以深知「求變」的重要性。問到如何才能避免千篇一律？他認為，最重要的是不能停止思考，哪怕這個事情當下是無解的。其次是不斷給自己充電，「多學、多看，只有豐富自己的內心世界才能讓角色更精彩。」

這份「變」也不止於角色，如今的孫樾，多了編劇、製片人、導演等身份，由其自編自導自演的《冤家請簽收你的小星星》已於2月14日上線。而身份轉變的契機源於他收到的劇本日益同質化，甚至出現一集僅12個字，寫着：「男女主吻戲，自由發揮2分鐘」的敷衍情況。孫樾感到非常震驚與失望：「我當時就覺得莫名其妙，現在編劇都那麼敷衍了嗎？那觀眾還期待什麼？」震驚過後，他毅然決定開始籌劃自己的故事。

新作在他看來是一個溫暖的甜劇，與當下市場上的短劇內容重複率不到1%。「這是一個有溫度的作品，我不敢說它一定能爆，但我很喜歡這個戲，它也代表了我的溫度。」

2024年他以短劇流量反哺話劇領域，出演開心麻花的話劇《烏龍山伯爵》男主「謝蟹」，承擔全劇70%台詞，5天票房破百萬元人民幣，他直言感到「很爽、很通透」。對於未來，他迫切期待能有出演年代劇的機會，渴望更多電視導演能看到他更多的可能性。

舒童向于和偉偷師甩標籤

同屬短劇賽道霸總「頂流」的舒童，同樣未止步於「流量標籤」，選擇主動破局。舒童入行3年拍攝近40部短劇，95%的霸總角色讓他躍升為短劇「頂流」。但他卻說：「比起被市場淘汰，我更怕無效輸出。」這份清醒讓他在高產期主動按下暫停鍵，走進正劇《沉默的榮耀》片場，在監視器後向于和偉等前輩「偷師」。他將學到的表演理念融入自身創作，不僅讓霸總角色擺脫同質化，也讓正劇的表演邏輯與短劇的「一秒入戲」形成雙向滋養。

這份雙向打磨，也讓舒童成功敲開了更多長劇的大門。在新劇《玉茗茶骨》中，他卸下霸總人設，轉型演繹聽從差遣的管家，更跨界話劇舞台，在千人劇場的實戰中鍛煉表演張力，這份體驗又反哺到長劇與短劇的創作中，讓他的表演既有短劇的精準，又有長劇的厚度。

短劇用高頻曝光讓演員被看見，長劇用充足空間讓演員沉下心；短劇鍛煉的快速應變能力，適配長劇的高強度創作，長劇打磨的表演內力，又讓短劇角色更有靈魂。短劇演員的經歷正在改變一些行業的刻板印象——短劇不是長劇的「對立面」，而是能互相影響，日漸成為彼此的「養分」。