M+呈獻韓國藝術家李昢回顧展 借藝術途徑追尋自由

香港文匯報訊（記者 雨竹）M+當代視覺文化博物館將於3月14日至8月9日在西展廳呈獻展覽「李昢：一九九八年至今的創作」，全面回顧韓國當代藝術家李昢多年來的開創性藝術成果。

展覽由M+與首爾Leeum美術館聯合主辦，早前在首爾首度展出，此次將於M+呈現逾200件作品，包含大型裝置、雕塑、塑膠彩、紙上作品等，匯集來自李昢工作室及亞洲各地機構與私人收藏的作品。展覽亦包括49件額外添置的作品，涵蓋李昢於1990年代末至2000年代初的早期創意實踐，以及她於2024年創作的作品。走入展覽現場，李昢的多件作品便能與觀眾展開帶有時代印記的交流，引領觀眾一步步走入藝術家的個性創作歷史。

展覽由三部分組成。首部分以李昢《我的宏大敘事（Mon grand récit）》系列（2005年至今）中具建築尺度的雕塑裝置為核心。這些結構縝密的作品鼓勵觀眾反思關於現代性的宏大敘事，以及烏托邦幻滅的美學。此部分也包含選自《泊渡》系列（2016年至今）及《甘願脆弱——絲絨》系列（2016年至今）的平面作品。觀眾也可通過場內由M+製作的藝術家短片了解李昢的更多故事。

第二部分展出李昢早期富有未來感的《賽博格》系列、融合了自然與仿生機械元素的《異序詞》系列，這些作品令她在國際上聲名大噪。

第三部分則布有約一百幅藝術家的素描，以及其在開始打造作品前設計的數十件比例精準的模型。踏入這個場地，就好像擁抱住了藝術家的頭腦風暴。

談及當代性，李昢分享，當人們在城市中穿行，或是面對一棟建築時，總會發現自己正被不同時期的痕跡包裹着。「牆面的破損、街道的節律、歷經數代仍屹立原地的結構體，一直都在提醒我們：空間從不完完全全存在於當下，它是由層層記憶構成的。就此意義來講，城市是由記憶、敘事、知識交織而成的風光。」

她表示，文學則長久地以此形式構想着都市。「比如，伊塔羅·卡爾維諾在《看不見的城市》中，將城市描述為記憶與慾望的圖紋；豪爾赫·路易斯·博爾赫斯也在其小說《巴別圖書館》中，將世界想像為一個無限的圖書館。」她認為，當代性便是能夠在當下同時窺見多重時空的能力。「當我們開始閱覽這些痕跡，我們便獲得了一種簡單但令人愉悅的意識。世界不僅是一個我們生存的場地，也可供我們閱讀。」

除藝術家的經典作品外，展覽期間，M+商店也會推出展覽限定特別商品。

在M+結束呈現後，展覽將巡迴至比利時安特衛普的安特衛普當代藝術博物館及加拿大渥太華的加拿大國立美術館，直至2027年末。