舞自東方，驚艷世界：總台春晚舞蹈打開「原創」新氣象

馬年春晚，總台前所未有地加重了舞蹈的分量，節目數量與總時長雙雙創下歷年之最。除了《絲路古韻》之外，另四支「春晚定製」的原創作品也達到歷史最多。舞蹈，已成為觀眾最期待的春晚節目之一，妥妥留下「不說話」的記憶點。

從龍年《錦鯉》初探原創可能，到蛇年《喜上枝頭》延續創新脈絡，再到馬年原創精品噴涌而出，總台春晚舞蹈的創作路徑清晰可見：從「尋找好作品」，到嘗試「自己做作品」，再到如今走向更開闊的階段，不再執着於「是否原創」本身，而是思考「如何共創」，成為一方吸引頂尖編導與舞者共同耕耘的土壤。

正因為這份開放與誠意，讓今年的舞蹈節目實現了多個突破，比如街舞首次以獨立節目登台、中外民間舞首次跨國對話、男子群舞首次原創突破……風格多元，探索無界，一切只為一件事：做出值得被億萬觀眾記住的好作品。

斗笠珠簾，如何讓觀眾「看見」一場雨

跳珠、銀竹、廉纖、甘霖‌、‌靈澤、龍潤……

原來古人筆下的「雨」有這麼多優美獨特的雅稱，每一詞的背後都藏着一種雨的姿態。可雨無形又瞬息萬變，如何用舞蹈語言「化虛為實」，讓觀眾「看見」雨，甚至看見不同形態的雨，這是舞蹈《喜雨》創作之初面臨的最大挑戰。

總台台長慎海雄在看過初創版本後，提出了三個關鍵詞：一葉扁舟，斜風細雨，遠山含黛。寥寥十二字，卻如水墨入宣，瞬間勾勒出整支舞蹈的審美骨架。不靠炫技奪目，而以氣韻動人，這正是總台春晚一直追求的高級感。總台台長還要求在舞者的雨珠斗笠上再下功夫，可以採用俯拍的視角，重整隊形，讓舞者們的珠簾次第展開、又漸次回收，形成「珠簾暮捲西山雨」「漣漪原是水中花」的意境。

為了將這份詩意搬上舞台，舞蹈選用了一隻看似簡單卻耗時幾個月打磨出的道具——綴滿珠簾的斗笠。斗笠是江南煙雨中常見的物件，導演組在斗笠邊沿垂下一圈珠簾，營造出「雨滴凝固」的效果。舞者傾斜身體，珠簾便如斜風細雨般傾瀉；舞者旋轉起舞，珠簾如瓢潑大雨般飛揚；舞者上下跳躍，珠簾落地便有了蘇軾詩中「白雨跳珠亂入船」的妙感。

但是，這個創意的實現充滿了艱辛。珠子的大小、數量、間距，都需要反覆試驗。珠子太大，擺動起來會失去雨的輕盈；珠子太小，又無法讓觀眾「看清」雨的形態。最麻煩的是，珠子在舞動中會纏繞打結，一旦控制不好，畫面會徹底崩壞。

導演組回憶，大家像做數學題一樣，一遍遍調整參數，試驗不同的材質、重量，觀察它們在不同速度下的擺動效果。最後發現，珠子不能均勻分布，必須大珠小珠錯落排開，且要「三大六小」的排列組合，才最不容易纏繞。

《喜雨》編導李佳雯說，這支舞蹈最難的一點就是要把「看似沒有難度」的東西收拾得極其乾淨。她感慨，在春晚舞台上，表演是「裸感的」，因為在劇場裏可以用燈光切割空間、用暗影掩蓋瑕疵，可是在春晚這個360度無死角拍攝的舞台上，每一絲微瑕都會被無限放大。

這意味着，美必須「乾淨」到極致，用近乎「剔透」的呈現勾勒出雨的千姿百態，讓億萬觀眾在除夕夜心領神會地「看見」了一場雨。

少年白馬，不拘模仿的意象美學

《喜雨》是將無形之雨化作具象，而《追影》恰恰是另一種創作邏輯——它主動拆解了「馬」的具象，轉而追尋一種更自由、更精神性的存在。

在十二生肖裏，馬是用舞蹈表現得最多的動物。馬舞題材在舞蹈界有太多成熟的範式。這是創作時最大的問題：面對前人無數經典的馬舞作品，還要繼續走「模仿」這條老路嗎？

分管春晚的王曉真同志提出，咱們不是簡單演馬，而是演馬的精神氣象。他為舞蹈命名為《追影》，讓舞蹈不要去糾結如何把「人」舞得更像「馬」，而是去詮釋風馳電掣的意志、少年心氣的奔涌、勢不可擋的姿態。舞者既是馬，又是風，也是一群草原少年。

編導耿子博反覆研究《百駿圖》、馬踏飛燕、唐三彩馬等歷史素材，最終提煉出一種屬於「少年馬」的氣質——不是成年駿馬的雄渾健碩，而是小馬駒初試蹄聲的輕盈、野性與朝氣。於是，群舞演員大膽使用了一群中學生，這群十幾歲的少年舞姿還算不上「精湛」，卻為舞蹈注入了天然的青春氣息。

而真正讓這份「精神」得以騰空、形成視覺衝擊力的，是威亞技術與舞蹈語言的深度融合。導演組啟用了威亞系統，不同於龍年《錦鯉》使用的數控威亞，演員蹬地彈跳展現少女的輕盈躍動，《追影》要體現男子的力量感，完成大量的承托、推送、翻騰等複雜動作，必須改用力量控制感更好的人力威亞。

三位威亞老師站在幕後，配合演員的高度、發力進行拉拽。這不是電影式的「單鏡頭」拍攝，而是要起、落、懸停、翻轉等一氣呵成，難度極大，經過兩個月的磨合才實現「如風流動、踏燕凌雲」般的飄逸。

值得一提的是，《追影》也是總台成立以來春晚舞台上首次原創男子群舞。當一聲高亢的嗩吶破空而來，神駒如一道銀光騰空而起，草原馬群如浪奔涌，這支男子群舞便在觀眾的心中立住了。正如一位網友所說，他們舞的是我們時代的精神氣象——輕盈卻堅定，自由且凝聚，少年意氣，勢不可擋。

不拘一格，春晚舞蹈邁向世界表達

如果說《喜雨》和《追影》延續了總台在東方美學上的深耕，那麼《新春交響》和《踏地為節》則將視野拓展到世界舞蹈語言的對話，展現出春晚的文化包容與氣度。

街舞，這個誕生於西方街頭的舞蹈形式，第一次以「獨立舞蹈節目」登上春晚舞台。過去，街舞在春晚是作為「伴舞」和「配角」出現，可是今年春晚策劃之初，導演組就心心念念一定要把街舞從「點綴」升級為一個大節目。這個決心讓大家對街舞這個源自國外的「舶來舞」進行了一次重新審視，這種隨意、即興的舞蹈如何在春晚舞台上找到屬於自己的表達主題？

春晚舞蹈組負責人劉惠子想到了一個無比大膽的創意：讓街舞對話交響樂，並讓中國愛樂樂團來為街舞助演，形成「街頭的」與「殿堂的」兩種藝術的碰撞。編導方正華拿到創意後幹勁十足，直接按照交響樂隊的人數編制買了幾十把椅子，舞者們「正襟危坐」，用街舞的方式跳了個「樂器無實物演奏」。海雄台長看完排練，一針見血指出：為什麼要坐椅子呢？街舞有自己的靈魂，不是模仿。要徹底放開手腳，以詼諧幽默的肢體語言讓觀眾眼前一亮！

一席話，徹底解開了枷鎖。去除了椅子的束縛，演員們的表現力釋放了出來。編導方正華說，于蕾導演一直要求他尋找街舞的「高貴感」，他們從探戈、華爾茲中汲取靈感，肩膀打開、脖頸拉長，步伐輕快。這種改編碰撞上街舞原有的「酷酷帥帥」的風格，形成了一種奇妙的「詼諧感」。

海雄台長強調，一定要讓舞蹈和交響充分融合，不能上下兩張皮。他還給了兩條建議，這兩處點睛之筆後來也成為了引燃全場的「嗨點」，將晚會氣氛推到零點之後的又一個小高潮。一個是要邀請中國交響樂團指揮家景煥，還要讓這位有魅力的女指揮家不再背對觀眾去「正兒八經」地指揮一場演奏，而是要轉過身來，和街舞演員有互動，不僅要指揮樂隊，還要指揮舞蹈，甚至指揮全場觀眾！

再一個，要邀請霹靂舞世界冠軍郭朴加入，提升街舞的國際水準和現場震撼力。這位17歲的「小孩姐」已是公認的中國霹靂舞新生代領軍人物。在交響樂隊烘托下，郭朴的一連串特寫鏡頭揮灑出最經典、原味的高難度街舞動作，網友直呼「把街舞和交響一塊燉，鮮得很！」

這是一場真正的藝術形式間的交融。中國愛樂樂團的演奏家們奏響約翰·施特勞斯的《春之聲圓舞曲》，街舞演員們用肢體「演奏」同樣的樂章。這支舞蹈裏沒有中國故事的傳統符號，卻用西方的音樂、全球的舞種，講述了一個地道的中國答案：我們既能守護千年文脈，也能擁抱世界潮流；我們既尊重國際經典，也敢於融合創造。

如果說《新春交響》是不同藝術形式的對話，那麼《踏地為節》則是不同文明間的對話。

這是總台春晚首次嘗試跨國合作民間舞。這支舞蹈匯聚了三個國家的四種舞蹈：中國哈尼族木屐舞、傈僳族「阿尺木刮」、西班牙弗拉門戈、匈牙利傳統民間舞蹈萊蓋涅什。這些舞蹈承載着不同的文化記憶，卻擁有一個共同的核心動作「踏地」。

踏地，是人類與大地對話最古老、最直接的方式。《踏地為節》編排時遵循一個清晰的對話邏輯：去掉「串燒感」，突出「交融感」。不同國家和民族的舞蹈在同一舞台交流、呼應，從「對舞」到「共舞」，不同的舞步在同一個節拍上形成跨越文明的舞蹈交響，讓「人類命運共同體」理念通過舞蹈藝術淋漓盡致地呈現出來。

編導蘇婭菲和柯書劍表示，我們一直在追求讓民族的變為國際的，但如果我們不真正嵌入國際對話，所謂「國際化」就缺了共鳴。《踏地為節》正是這一理念下前所未有的舞蹈實踐。排練中，中外舞者甚至不需要翻譯，一個跺步、一個轉身就能建立默契。事實證明，最真摯的民族表達，從來都能擊穿文化壁壘，直抵人心的共振之處。

創新，是總台春晚始終如一的追求。春晚在舞蹈創作之路上走得越來越自信，也越來越開闊。每個「第一次」都不是刻意為之的標新立異，而是多方合力、反覆打磨後的水到渠成。如今的春晚舞蹈，已經成為行業創作的風向標和試驗田。最優秀的舞蹈人願意投入數月來這個舞台上打磨作品，因為這個舞台值得託付心血，它也終將把這份赤誠與匠心，毫無保留地傳遞給億萬觀眾。

在除夕夜，春晚展現的不僅是舞蹈之美，更是這個時代對美的共識、對創作的敬意。希望這份美好，能在舞台落幕之後化作一點濕潤的墨痕，伴隨對新歲所有的期盼，在觀眾心頭靜靜暈染。

（來源：「CMG觀察」微信公眾號）