沉睡七百年的壁畫將於深圳「重生」　舞劇《永樂未央》再現永樂宮

（香港文匯網記者 胡永愛）沉寂700年的永樂宮壁畫，隨着舞者的衣袂在舞台上緩緩甦醒，這場跨越時空的美學對話即將巡演至深圳。2026年4月29日-30日，舞劇《永樂未央》將在深圳保利劇院連演兩場。據悉，該舞劇還將在2月14日晚19:30首登河南衛視春晚舞台。

永樂宮，這座位於山西運城芮城縣的元代建築群，宮內現存元代壁畫達1005.68平方米，因極高的藝術水準，被譽為「東方藝術畫廊」。舞劇《永樂未央》以永樂宮遷建史詩為敘事主線，創造性地提煉出「古建、壁畫、琉璃、傳承」四重美學維度，分為四個篇章：「築廣廈」「繪至境」「煉釉心」「承光陰」。

在「時空同頻」的獨特舞台語彙中，觀眾將目睹跨越700年的古今對話：元代督建者與當代建築師心神交匯，見證「立觀度人，時不可失」的建宮宏願；被拒之門外的元代女畫工以生活為筆、想像為卷，將生命祈願繪入《朝元圖》的玉女仙班，與1957年前來臨摹的當代美術師夙願共鳴；執着技藝的琉璃匠師與七百餘歲的「藍釉角神」相伴相守，共同復原失傳已久的孔雀藍釉製法，延續守護文脈的誓言。

劇中多個核心舞段，堪稱「文物起舞」的典範。「藻井群舞」段落尤為驚艷：舞者們身着精美服飾騰挪起伏，手臂層疊交旋，以富有韻律的舞姿，復刻古建築藻井從中心向四周輻射的層次感，頭頂光影隨舞變幻，宛如千年斗拱在舞台上重築。「這段編舞不僅展現了古建築的恢宏氣勢，也巧妙呼應了『天圓地方』的東方哲學。」總編導謝元臻介紹。

而「藍釉角神」舞段，則運用先進光影技術，讓失傳的孔雀藍釉彩重現光芒。舞者張翰化身七百歲守護者，在滄桑與靈動之間，將傳統工藝之美具象為流動的生命韻律。

值得一提的是，相較北京首演版本，此次山西歸鄉演出在敘事節奏、情感表達與視覺呈現上均進行了全面優化。主創團隊吸納上千條觀眾反饋，強化現代人物情感脈絡，豐富遷建場景的細節，並升級壁畫影像與星空投影設計，令時空交錯的視聽體驗更為震撼。

金牌班底匠心打造頂尖舞劇

《永樂未央》的誕生，匯聚了國內頂尖的藝術創作力量。該劇由中國文化遺產研究院指導，中國東方演藝集團聯合山西省文化和旅遊廳、山西省文物局、芮城縣人民政府等單位共同打造。

其藝術總監周莉亞、韓真，正是爆款舞劇《只此青綠》《永不消逝的電波》的幕後推手，也是大眾熟知的九三文藝晚會總導演，為作品的藝術高度奠定了堅實基礎；編劇徐珺蕊延續《只此青綠》的創作精髓，以「大寫實」路線構建敘事，用遷建主線串聯三個時空交錯的故事，實現「含舞量」與「含劇量」的雙重升級。

此外，憑巡演票根還可免費兌換運城六大國寶景區電子推介票，包括永樂宮、關帝廟、飛雲樓等景點。此舉進一步打通了演藝與旅遊的消費場景，以文化內容帶動旅遊流量，以實體景點反哺藝術感知，形成「觀演+遊覽」的閉環體驗。遊客既可於劇場內領略山西神韻，又能親赴古蹟現場，在實物實景中印證藝術解讀，完成從「入眼」到「入心」的深度文旅融合。