踏入2026年,香港粵劇界已呈現一片熱鬧景況。打頭陣有「阿刨」龍劍笙回港在1月至2月演出10場粵劇,根據傳媒的報道,門票剛發售已是一票難求;繼而花旦梁非同獲班主支持,自組「非同劇團」,3月夥拍王志良演出新編粵劇《安國紅玉》;若數大陣仗還算「香港靈宵劇團」2月初主辦的「當代港式粵劇傳承系列」演出,該團請來前輩吳仟峰和南鳳身傳《白兔會》、李龍和王超群身傳《梟雄虎將美人威》及阮兆輝和高麗身傳《十年一覺揚州夢》。我一直主張「戲以人傳」,藉着優良的劇目一代一代的傳承,戲曲藝術的生命力才得以延續,甚至創造新的局面。
什麼是「當代港式粵劇」呢?根據選演的劇目均屬上世紀五六十年代的著名劇目,我推測「當代港式粵劇」是指新中國成立後,在港、澳及東南亞流傳的粵劇新編劇目。2008年,我在香港中文大學主辦的「粵劇國際研究會」發表過一篇題為《以人為本,薪火相傳:談香港粵劇藝術的保存和人才培訓》的論文,後來還收錄在周仕深、鄭寧恩編輯的《粵劇國際研討會論文集(下)》裏(354頁-356頁)。 在該拙作裏,有部分內容是談香港粵劇的獨有特色,我特別把它整理一下,供大家參考。
「當代港式粵劇」的特色之一是它擁有「兼容」的性格,為了回應市場的發展、觀眾的口味,不斷把新的東西加入傳統表演藝術裏;另一方面,它也保留了不少的藝術傳統,這和內地自1950年代以來對粵劇進行大幅度的改革有很大的分別。香港粵劇能保留了大部分的粵劇傳統,原因之一是它長期依靠市場生存,觀眾喜歡看傳統的東西,例如「排場」,劇團在演出新戲時,也會要求編劇裏加入一兩場「排場」。其實,「排場」都是粵劇前輩名伶在舞台實踐中創造和累積起來的表演精髓,包含粵劇藝術的特色。學習「排場」,就是繼承珍貴的「藝術遺產」,然後把它改造、發展,創出新貌。此外,「排場」大大減省新秀的摸索時間,因為「排場」由一定規範的鑼鼓、唱腔、音樂曲牌、功架、舞台調度、人物、心理描寫、情節、特定情景組成。它們都是傳統劇目的精彩段落,可以獨立作折子戲演出。演員、編劇、音樂伴奏學懂了「排場」後,便掌握了粵劇的基本功,這就像學習書法須先臨帖練習基本功一樣。 ●文︰葉世雄

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