《嘉禾望崗》擊中「漂泊心」爆火 製作人吳歡藉音樂照見大灣區追夢人

「下一站，嘉禾望崗。」這句刻在無數大灣區漂泊者記憶裏的地鐵報站聲，經由吳歡的詞曲創作、海來阿木的深情演繹，化作一首直擊人心的熱門歌曲。這個冬日，《嘉禾望崗》上線後點擊率突破10億次，成為2026年開年最火的城市單曲。香港文匯報記者日前專訪該曲製作人吳歡，探訪其如何借該曲精準擊中大灣區追夢人的「漂泊心」。

●香港文匯報記者 胡若璋 廣州報道

《嘉禾望崗》不僅讓廣州再度走進大眾的音樂敘事視野，更以一個地鐵站為支點，撬動了大灣區城市群「漂兒們」的記憶與人生感慨——正如網友所言：「地鐵的每一次到站，都是人生的換乘站。」

這首歌的誕生，聯結着兩位音樂人與廣州的深厚緣分，更暗合了大灣區千萬奮鬥者、追夢者的軌跡。演唱者海來阿木2020年曾帶着滿滿當當的夢想造訪廣州，對嘉禾望崗這個站點印象深刻：「我到了一個地方叫嘉禾望崗。嘉禾望崗的北面是機場，南面是火車站。所以很多人都說，嘉禾望崗是『前』程似錦，亦是『後』會無期。但是我也相信，若春日不遲，相逢終有時。」 這短短幾句話，描繪了出入大灣區之間的萬千民眾的共同境遇：這座城市群以開放的姿態接納每一個逐夢人，而地鐵站則成為大家人生岔路口的具象化符號——有人在此奔赴遠方，有人在此扎根生長，每一次進站出站，都是人生一個階段的到站和渴望。

詞曲創作者吳歡，也恰恰是許多南下大灣區青年們的鮮活縮影。2006年，他在北京與廣州的橄欖枝中毅然選擇後者，只因這片土地承載着他對粵語流行音樂與港片的熱愛，是最接近他音樂夢想的地方。如今的他，已在此創作上千首歌曲，被老家親友笑稱是「很嶺南」的廣州人，談及這座城市，他的言語間滿是感念與眷戀。「任何外來的人，無論來自世界各地，只要足夠努力、心懷熱愛，都能在廣州找到發揮的空間和沃土。」吳歡感慨說道。

廣州的包容與生發，是吳歡二十載深耕音樂的底氣，也是遊走在大灣區城市群中眾多人的共同情感。這座城市裏，粵劇與流行音樂交融的獨特韻味，街頭巷尾的美食煙火帶來的安定感，體育賽事傳遞的拚搏與澎湃，都悄悄內化成吳歡音樂旋律中的氣質與力量。更難得的是，廣州擁有完備的音樂產業鏈，從作詞作曲、錄音製作到版權交流的全鏈條支撐，讓他得以心無旁騖地做音樂，「二十年靠音樂吃飽、吃好」。在他看來，一座城市能留住創作者，靠的正是這份實打實的產業土壤與人文溫度。而這，也是大灣區城市群吸引萬千前赴後繼者來此扎根的情感根源：它不僅提供逐夢的舞台，更給予漂泊者安放心靈的角落。

與海來阿木以「親歷」暖人心

從2021年構思到2026年上線，《嘉禾望崗》歷經五年打磨，是吳歡與海來阿木專業與誠意的凝結。這並非兩人的首次合作，從海來阿木的第一張專輯開始，吳歡便參與編曲製作，多年的默契讓彼此對對方的創作風格、聲音特質了然於心。五年間，二人無數次溝通調整，歌詞部分主要由海來阿木打磨調整，他格外擅長捕捉聽眾的想法，有着極為靈敏的情感觸角，而吳歡則主攻編曲與旋律的雕琢，從編曲細節到歌詞字句反覆推敲，最終有了這首情感自然質樸的歌曲。

吳歡說，最初的版本與定稿最大的創作轉變，是敘事視角的切換——從第三人稱旁觀地鐵裏的離別，轉為第一人稱「我」的親身吟唱。「有你的過去我過不去」「我紅着眼眶站在原地」，直白又戳心的歌詞，讓每一分遺憾、牽掛與不捨都有了真切的落點，也讓歌曲的情感更具穿透力。這視角的轉變，恰是從「旁觀者」到「親歷者」的共情升級：每個在大灣區通勤的人，都能在歌詞裏看見自己——或許是初來乍到的迷茫，或許是離別時刻的悵然，或許是堅守夢想的倔強，地鐵站台的駐足等待，都是人生篇章的故事寫就。

「這首歌曲的走紅，一定離不開海來阿木的聲音。」吳歡表示，海來阿木極具辨識度的嗓音，是歌曲的點睛之筆，將淡淡的悲傷與克制的力量完美融合，副歌部分的爆發力不張揚卻直擊心底，讓聽眾在悵然中感受到一絲溫暖，恰如其分地詮釋了歌曲的情感內核。

冀以歌為媒「解碼」嶺南風情

在吳歡看來，《嘉禾望崗》短時間內的爆火，是幸運，也是必然，可以稱之為一場大灣區集體記憶的喚醒與城市精神的共鳴。這首歌以嘉禾望崗這個具體地標為切口，串聯起無數來穗（廣州市簡稱）奮鬥者的青春縮影——這裏的站台見證過離別與重逢，廣州的街巷留存着汗水與夢想，旋律裏唱的不是一個單純的地名，而是普普通通的追夢人，是每一個在大灣區城市群裏拚搏、成長的你我。「與其說大家懷念嘉禾望崗，不如說懷念的是當年自己打拚的故事。」 正是這份對普通人情感的精準捕捉，讓每一個在大灣區奮鬥過的人，都能在旋律中看見自己的影子：那些在體育西的人潮中穿梭的清晨，那些在石牌東的燈火下加班的夜晚，那些在地鐵站台揮手告別，各自珍重的瞬間，都化作人生的某個記憶點，而地鐵站名，便是這些印記最鮮明的畫面場景。

《嘉禾望崗》的爆火，也讓大眾看到了廣州厚積薄發的城市生命力，更讓大灣區的流行音樂敘事迎來新的期待。有人感嘆，願廣州能有更多《嘉禾望崗》，讓體育西、石牌東這些通勤地標，都化作旋律裏的故事。對此，吳歡笑着回應，最初創作並非為地標而寫，但作為扎根大灣區的音樂人，他會一直寫廣州、寫大灣區。在他眼中，廣州的每一次流量出圈，都是順其自然的順勢而為，無關預設，盡顯這座城市的自然與生機勃勃。而未來，他也希望以更輕巧、多元的音樂藝術形式，深挖廣州與大灣區的獨特魅力，讓更多人通過音樂讀懂這座城市群的包容與拚搏，讀懂大灣區的煙火氣與國際範，讀懂那些藏在地鐵站名裏更多普通人的情緒故事，讀懂每一次「到站」與「換乘」背後，大眾對美好生活的執着追尋，讓大灣區的故事，在旋律中被更多人聽見。