香港文匯報訊（記者 李瑩茵 河北報道）被譽為「20世紀歐洲最後一位電影大師」的貝拉·塔爾近日與世長辭，享年70歲。這位「匈牙利電影新浪潮」的靈魂人物，用半個多世紀的光影探索，以標誌性的長鏡頭、極簡敘事與深刻的哲學思辨，為世界影壇留下了不朽的藝術豐碑。北京電影學院教授、博士生導師蘇牧直言：「貝拉·塔爾改變了中國電影的發展軌跡，他的精神力量與主動讓位給年輕人的格局，是很多導演難以企及的。」2025年4月，香港文匯報記者曾於河北傳媒學院（以下簡稱河傳）親歷其訪華交流活動，聽他分享「回歸生活」的創作初心，也見證了他對年輕創作者的熱忱扶持。如今重溫彼時分享，更感其光影哲思的力量與精神遺產的深遠價值。
貝拉·塔爾1955年出生於匈牙利佩奇的藝術家庭，父親從事戲劇與電影布景工作，母親是影劇提詞人員，家庭氛圍的熏陶讓他自幼與影像藝術結緣。16歲時，他便用超8毫米手動攝影機拍攝了關於吉普賽人的紀錄片，顯露出對真實生活的敏銳凝視與創作天賦。1977年，《家庭公寓》正式開啟其導演生涯，隨後《積木人生》《詛咒》等作品以冷峻筆觸剖析社會病灶，分別斬獲第35屆洛迦諾電影節特別提及獎、歐洲電影獎最佳青年電影獎提名，成為匈牙利社會現實的銳利影像註腳。
蘇牧讚塔爾為「銀幕醫生」
在數十年創作生涯中，貝拉·塔爾與諾貝爾文學獎得主克拉斯諾霍爾卡伊·拉斯洛的合作堪稱「文字與光影的孿生」，二人聯手打造了多部影史經典，構建起獨特的敘事體系。1994年的《撒旦探戈》成為其創作的關鍵轉折，這部耗時四年拍攝的作品，以7個半小時的黑白影像、150餘個長鏡頭，按探戈舞步般的六進六退節奏，描摹集體農場的消亡與人性的掙扎。美國藝術評論家蘇珊·桑塔格盛讚其「每一分鐘皆雷霆萬鈞，引人入勝」。
此後，《鯨魚馬戲團》的荒誕隱喻與 2011年收官作《都靈之馬》的存在之思，徹底完成社會批判向哲學層面的跨越。《都靈之馬》以反向創世紀的7天敘事，借父女與倔強老馬的生存困境，叩問人類存在的終極意義，斬獲第 61屆柏林電影節評審團大獎，也成為他息影前的巔峰之作。蘇牧評價其為「電影的珠穆朗瑪峰，是對人類世界的俯瞰」，恰如其分地道出這部作品的思想分量。
「長鏡頭裏有生命的完整重量」，這是貝拉·塔爾在河傳研討交流會上分享的核心觀點，也是其影像體系的靈魂所在。他曾解釋：「演員們離不開正在拍攝的戲，他們無法逃避，當攝影機開機，所有人的節奏變得一致，在同一時空呼吸，大家成為一體時，這場戲才真正成立。」這種鏡頭語言絕非單純的技術炫技，而是對生命本真的敬畏與尊重。
引導學生創作以自身經歷為源
在貝拉·塔爾的長鏡頭中，時間與空間被完整保留，沒有刻意的剪輯中斷，沒有多餘的敘事干擾。一匹馬的喘息、一滴雨的墜落、一盞燈的熄滅、一面牆的靜默，都被賦予紀念碑式的莊嚴。他認為：「生活中的一切細節都有意義，電影並不完全等於故事，我們的生活是在特定時空裏自然發生的，那些看似無關的元素，恰恰構成了生命的質地。」蘇牧曾評價：「貝拉·塔爾的電影像醫生，凝視生活的苦難，剖析現實、對症下藥，這種高度和精神力量是很多導演沒有的。」
貝拉·塔爾曾反覆強調：「拍電影要回歸生活本身，先學會生活、熱愛生活，才能講好故事。」2011年，貝拉·塔爾宣布息影，此後便轉身投入電影教育事業。他不僅出任薩拉熱窩「電影·工廠」電影學校的教授與課程主管，更在全球多所電影學院擔任客座教授，「電影的未來是年輕人的。」這句他常掛在嘴邊的話，正是他將全部精力傾注於青年電影人培養的初心所在。
在對河傳學生進行專業指導上，他從不刻意傳授拍攝技巧，只執着引導學生 「拍自己生命中經歷的事」。他還直言反對模仿，告誡後輩：「千萬不要模仿我的方法，每個人都得用自己的方法來學。」
如今，大師雖已遠去，但那匹倔強的「都靈之馬」留下的精神火種永不熄滅。那些黑白影像中的哲思，那些長鏡頭裏的生命重量，終將跨越時空，成為影壇不朽的精神圖騰，照亮未來的創作之路。
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