鄧冬梅
很久很久以前，古老而神秘的巴蜀大地，生發出一種藝術，宛如璀璨星辰，閃耀在歲月長河之中，那便是川劇。它是四川歷史文化的瑰寶，也是民間智慧與藝術才情的完美結晶，其獨特魅力，令人沉醉，欲罷不能。
川劇之魅，首先在於其華麗絢爛、精緻講究的服飾與妝容。行話說︰「寧穿破，不穿錯。」比如青衣，多穿青色白色，以展示人物身份，暗示人物品格的清白高潔。再加上水袖輕舞，似天邊流雲，飄逸而靈動，舉手投足盡帶無盡韻味。武生的行頭，或金光閃耀、或鎧甲鱗鱗，威武不凡，宛若穿越時空的疆場沙塵，將角色的英勇展現得淋漓盡致。或蟒袍、或布衣、或綾羅、或布裙，令人眼花繚亂。
川劇的精髓應是變臉，在中國所有的劇種裏獨樹一幟、獨一無二，其精彩精湛精妙不僅令國人嘆為觀止，更是驚出老外一腔口水。
無唱便無劇。川劇的靈魂便是勾人魂魄的唱腔。無論高腔、昆腔，還是皮黃、梆子、燈調，皆韻味悠長。高腔高亢明亮，蕩氣迴腸；昆腔似山間流泉，柔中帶剛，潺潺有致。皮黃腔（胡琴）悠揚婉轉，曼妙多彩；梆子腔（彈戲）大開大合、情緒熱烈……或高亢入雲，如蒼鷹翱翔於天際；或低沉婉轉，如泣如訴，一腔柔情訴說着人生百味，世態炎涼。
川劇的鑼鼓藝術是頗具特色的。高腔中，演員的演唱發揮空間極大，甚至可以加詞，當然，演唱難度也就很大，唱腔全靠演員掌握，鑼鼓只做陪襯。但在彈戲中，鑼鼓的分量就重了，配上胡琴，把川劇的音樂特點充分地表達出來，將劇場氛圍全場拉滿，頗為震撼。武生武旦唱昆腔，昆腔的伴奏用笛簫，想來極剛極柔，如何般配？欣賞起來卻覺得相得益彰，妙不可言。胡琴戲的伴奏，着實驚艷。曾觀看四川省第七屆青年川劇演員比賽決賽劇目《三祭江》，令人心頭一震，胡琴戲一改傳統印象中鑼鼓為主的川劇伴奏，心中頗有熨帖之感，絲弦的婉轉纏綿大約只有漢文化熏陶下的人才聽得懂。
想起清末民初《華清池》戲迷的一句話，「不看想死你，看了迷死你，於是天天看，看死了事」。第七屆青年川劇演員比賽決賽的演出，吸引不少戲迷觀看。而我已經是看了睡不着，不看也睡不着的狀態。
小時看戲，只圖個熱鬧，記得川劇團演出了一場《撈屍骨》。看完回家，姐妹3人趁着父母不在家就演了起來。這是我看過的最簡單易學的川劇。隨着年齡的增長，對於川劇的愛雖然加深，但總隔靴搔癢一般不得要領。直到走進市演藝中心看到高水平川劇的比賽，才直觀又深刻地領悟到昆、高、胡、彈、燈的各自特點與不同妙味，我亦曾在大年初一，佔據火神廟迴樓一角看演出，猶記得《思凡》一齣，一人一場戲，演繹出了一個外表嫺靜內心情愫紛繁的陳妙常形象。台下座無虛席。中午休息的兩個小時，居然有不願離場回家吃飯的人。問他們為什麼，說是佔座位。後來，與我的老師瘦石先生談起此情此景，他說，這算什麼，還有趕車從偏遠鄉鎮來看戲的，還有從三台、西平趕過來看戲的。
有一回在鎮江寺吃飯，席間一位胡琴老師聽聞我喜歡戲劇，讓我唱了一段《蘇三起解》，他用一張嘴為我伴奏，這是我唯一一次與器樂老師搭戲的經歷，唯一一次體會到伴奏給予唱腔上的提點與幫扶的魔力。可見，一台戲，是集體藝術的集中表達，如成片盛開之花，嚴絲合縫，相輔相成。戲劇的魅力，不是用一句話一段音樂就可以表達出來的，親歷、親見、親聞……置身其間，才能領略到它的美妙。
青衣水袖，盡是寂寞與蒼涼。我尤愛青衣，這大抵和個人性格有關。畢飛宇小說《青衣》簡介裏說，出色的青衣最大的本錢是你是一個什麼樣的女人。哪怕你是七尺鬚眉，只要投了青衣的胎，你的骨頭就不再是泥捏的，只能是水做的，飄到任何碼頭你都是一朵雨做的雲。何止是青衣呢？想起魏明倫的高腔川劇《易膽大》、想起了川劇人的悲歡離合、苦難生活。看川劇，看的不就是劇中人的寂寞蒼涼，品的是自己的苦澀難言嗎？看川劇，就是享受那種全神貫注又空寂落寞的狀態中生出理解力，完成超越現實的神思悠遊的體驗。這種虛實相生、遺形寫意的美的享受，大概就是川劇迷人的原因所在吧﹗
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