今期是2026年第一次見報，祝福各位讀者新年快樂，生活美好。
今期續談「精神音樂」。上世紀二十年代末，「精神音樂」在上海出現，上世紀三十年代中開始在廣東省傳播，在內地流傳至1949年，港澳地區更遲至上世紀六十年代底才衰落。在那個特定的歷史時期和環境裏，演奏廣東音樂的樂師仿效當時上海夜總會和歌舞廳爵士樂流行的大勢，大量使用西洋樂器和爵士鼓等，讓音樂變得節奏感強烈，具有西方時髦音樂風格。有些樂師更一改傳統坐奏的方式，站起來演奏，身體隨節奏搖晃，甚至有意製造一些噱頭，刺激氣氛，挑逗情緒。對於「精神音樂」表現出來的一種特殊組合形式和演奏風格，難免招來負評，例如學者楊蔭瀏便指出「這些樂人，因為長期與民國十年以後的黃色電影有關，也多少沾染上當時流行於上海的黃色音樂氣氛」；1964年，《人民音樂》刊文指出：「黃色音樂影響了『廣東音樂』……出現了不少爵士化的樂曲，在演奏上追求瘋狂、刺激，以至產生了那種下流的所謂『精神音樂』。」
為什麼「廣東音樂」在發展的歷史過程中出現「全盤西化」的現象呢？陶誠在《論「廣東音樂」歷史發展中的開放意識》一文裏，以「在全盤西化的徘徊期，『廣東音樂』陷入迷茫、複雜的困境中」來形容「廣東音樂」當時所處的環境。
在二十世紀三十年代後，城市裏用西洋樂器演奏「廣東音樂」是一種時髦。陶誠引述廣東番禺人陳德鉅（又名︰陳鑄、陳德巨）在《廣東音樂常識講義》裏的描述：「初僅加入一兩種，後來愈用愈多，喧賓奪主，結果便全部以西洋樂器來奏，更以爵士音樂形式出現……」有人作過統計，「廣東音樂」曾經使用過的西洋樂器多達41種。其中主要有小提琴、薩克斯、小號、木琴、結他（六弦結他、夏威夷結他）、班卓琴、爵士鼓等。陶誠指出迫於生活壓力，加上「以洋為美、重洋輕中」的心理作用，原本已經功成名就的「廣東音樂」名宿們紛紛改弦易「器」，如「四大天王」的尹自重拉小提琴、呂文成打木琴、何大傻彈結他、何浪萍吹薩克斯等。
陳德鉅生於1907年，卒於1970年，親身經歷「廣東音樂」「全盤西化」的年代，面對傳統的消失，自然會發出無限的慨嘆；但正如我在上期拙文裏提出「精神音樂」是「改進國樂」理念的產物，研究它帶來什麼好的或壞的影響，才會為如何推進中國音樂的發展帶來啟示。 ●文︰葉世雄
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