真人版《魔海奇緣》與《阿凡達3》這兩部電影看似毫無關連，實際上在2025年的電影版圖上形成了有趣的對話。它們代表着當代電影業兩種截然不同的想像力路徑：一種是向內深耕特定文化傳統的真人化改編，另一種則是向外擴張完全原創的科幻宇宙。 ●文︰徐逸珊
真人版《魔海奇緣》選擇在夏威夷實地拍攝，將波利尼西亞航海文化從動畫的想像世界設定在真實的地理景觀中。面臨的最大挑戰是如何在實景拍攝中保留動畫的奇幻感。從預告片來看，製作團隊似乎找到了平衡點：既保留了動畫版中海洋的靈動特性，又通過實景拍攝賦予了海浪、島嶼和天空一種可觸摸的質感。
選角策略彰顯了迪士尼對文化真實性的新承諾。17歲的澳洲女新人Catherine Laga'aia不僅擁有波利尼西亞血統，她的表演也捕捉到了慕安娜那種既堅定又充滿好奇的特質。狄維莊遜回歸飾演茂宜則提供了另一層文化的真實性。他的祖父是薩摩亞酋長，這使他對角色的理解超越了一般演員的文化觀摩，達到了一種血脈相連的詮釋。
相比之下，《阿凡達3》構建的文化體系是完全虛構的，但又具有強烈的現實感覺。新引入的「灰燼族」，生活在火山地區，他們的生存哲學與生態環境緊密相連，隱喻着人類與自然力量的複雜關係。導演占士金馬倫的團隊在這部電影中追求的是真實到超現實的體驗，呈現出更細膩的潘多拉生態系統。
電影不約而同以生態作核心要素
兩部電影都身處當代電影業的續集時代。真人版《魔海奇緣》雖然不是傳統意義上的續集，但作為經典動畫的重新演繹，同樣面臨「懷舊與創新」的平衡難題。從預告片來看，影片似乎在視覺上進行了創新，但在故事框架上保持了對原作的忠誠。這種困境反映了荷里活當前的一個核心矛盾：原創故事的商業風險與粉絲對熟悉IP的情感依賴之間的拉鋸戰。
真人版《魔海奇緣》中的海洋不僅是故事的背景，更是一個具有靈性的角色。波利尼西亞文化中的人與自然關係在電影中得到體現，海洋既是挑戰，也是夥伴，更是文化認同的來源。
《阿凡達3》則將生態意識提升到宇宙層面。潘多拉星球上的生態網絡成為納美人文化與靈性的核心，而新引入的「灰燼族」則展示了不同生態環境下形成的文化適應。
兩部電影不約而同地將生態系統作為敘事的核心要素，但採取了不同的敘事策略：《魔海奇緣》將自然力量人格化，賦予其情感與意志；《阿凡達3》則將自然系統化，呈現其複雜的相互依存關係。
創造豐富時代的文化想像
迪士尼的經典動畫真人化已成為穩定的商業模式，其核心是平衡「懷舊」與「創新」。真人版《魔海奇緣》的特殊之處在於邀請動畫版配音演員狄維莊遜親自演出，這種跨越媒介的連續性在迪士尼真人化作品中較為罕見。
《阿凡達3》則代表了占士金馬倫對宏大敘事的堅持。他曾表示如果這部電影無法達到票房預期，可能會選擇用出書的方式為系列畫上句號，而非繼續拍攝第四、第五部。這種對創作完整性的堅持，與迪士尼穩步推進的改編策略形成有趣對比。
兩者對比凸顯了兩種創作哲學：一種是品牌驅動的系列擴展，另一種是作者驅動的宇宙建構。
當慕阿娜的船隻航行在夏威夷真實的波濤之間，納美人在潘多拉星球上面對火焰與重生的循環，這兩部電影實際上在回答同一個問題：我們如何透過敘事重新想像與自然、與傳統、與彼此的關係？
真人版《魔海奇緣》將一種特定的文化傳統透過全球電影語言傳播，而《阿凡達3》則創造一種合成文化來探討普世主題。兩種路徑並無優劣，它們共同豐富了我們這個時代的文化想像。
從茂宜紋身中流動的祖先智慧，到潘多拉星球神秘的生態網絡，電影仍然是連接不同世界、不同時空、不同可能性的橋樑。在續集疲勞與原創風險並存的時代，這些作品真正的創新可能不在於完全拋棄傳統，而在於找到傳統與未來對話的新語言。
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