知名藝術家參與「藝術與設計漫談」　探討深圳文化的生成方式

（香港文匯網記者 胡永愛）近日，深圳華僑城當代藝術中心（OCAT）推出了「藝術與設計漫談」公共項目，由策展人張宇星、舒陽，設計師趙力行和楊振分別主持，參與對談的嘉賓包括朱榮遠、欒倩、顏為昕、戴耘、胡震、徐喬斯、高江波、王野夫、朱德才、朱晨、南島、梁道泓、和悅、馬深廣、張達利和黑一烊。對談圍繞藝術、設計與城市以及R&B的藝術實踐等主題展開。

當前，「R&B：張達利 & 黑一烊雙個展」正在 OCAT B10館展出，其紅與黑的「撞色」，鮮明的展覽特色，為理解深圳的城市文化結構，提供了一個極具說服力的切口。深圳的文化氣質，向來難以用單一範式概括。它既沒有厚重的歷史積澱，也缺乏學院系統長期塑造的藝術正統，卻在高速發展中不斷生成新的表達路徑——到場的藝術家們的探討正是由此展開。

在展覽及其公共討論中，一個被反覆提及的關鍵詞是——「非標準」。城市建築規劃師朱榮遠指出，深圳的發展並非遵循傳統城市規劃與產業更替的線性邏輯，而是一種不斷試錯、不斷疊加的過程。這種非標準的生長方式，也深刻影響了城市中的文化生產機制。

正是在這樣的城市結構中，設計與藝術並未形成清晰的邊界。設計師參與藝術實踐，並非身份越界，而是一種幾乎「順理成章」的結果。張達利與黑一烊的創作路徑，正是伴隨深圳城市發展的節奏同步生成的：職業經驗、現實壓力、時代記憶，被持續轉化為創作資源。

深圳市當代藝術與城市規劃館館長顏為昕用「點、線、面」的關係來形容藝術、設計與城市的關聯。在這一結構中，「R&B」展覽並非孤立的藝術事件，而是一個原點，設計作為方法的「線」，將創作者在深圳的生活經驗串聯起來，最終形成城市文化的「面」。

曾長期參與深圳藝術生態建設的欒倩認為，將藝術、設計與城市三個詞連在一起，深圳是最有說服力的城市。從華·美術館作為中國首家以設計為主題的美術館，到2005年「首屆深港城市\建築雙年展」，到華僑城創意文化園形成以創意設計、當代藝術、先鋒音樂為定位的品牌，深圳的文化發展始終與藝術、設計、產業和城市更新同步推進。

藝術家戴耘指出，雖然深圳很難找到所謂的「純藝術家」，但恰恰是因為有了其他力量的加入，讓深圳的藝術生態變得非常的鮮活，也成其為深圳的特色。策展人、評論人徐喬斯認為，藝術和設計的交互是深圳這座城市的一種文化特殊性。設計師和藝術家並存的這種身份在深圳的文化藝術算是一個現象。策展人高江波指出，張達利和黑一烊的作品與其他藝術家的最大區別，就是他的製作過程本身是有設計養分的浸潤，這也是他們接受深圳城市文化所帶來的影響。

張達利作品中對「下海」這一歷史語境的回應，黑一烊對高度標準化媒介語言的極致運用，都與深圳的城市經驗形成了隱秘的呼應。正如策展人張宇星在主持對談時所言，深圳的藝術、設計與城市是「伴隨式」的關係，它們並不彼此解釋，卻在同一時間軸上共同生長。它們已經長成一棵大樹，這種狀態也是深圳力量的源泉。在這一意義上，「R&B」並不只是關於兩位藝術家的展覽，而是關於深圳這座城市如何在不確定性中，持續孕育文化表達的一個切面。