在深圳坪山盛開劇院的後台，積木魚音樂團隊的三位核心成員舒陽、阮汛、陳昕正忙着樂隊和音樂人的排練，為第五屆「坪山音樂創作營」的結營音樂會作準備。這個積木魚參與坪山區文化館打造的原創孵化平台不同於傳統的音樂比賽，它採用「邀請制」，每屆邀請8組年輕音樂人，在半個月內完成原創作品的創作、編曲和錄製。積木魚則是全程提供音樂創作及製作的技術支持，從作品修改到樂隊排練親自指導，結營音樂會更是以公益形式向公眾開放。
五年以來，創作營培育出了不少優秀音樂人。第三屆學員沈川綺如今已簽約北京經紀公司，登陸各個音綜平台，深受年輕人喜愛；第二屆創作的《在這裏種下歌聲》被選為粵港澳大灣區歌手大賽主題曲，在三地傳唱。「創作營就像一扇門，讓年輕音樂人看到專業製作的力量，也找到創作的夥伴。」阮汛笑稱，創作營或許影響力有限，但飽含團隊對年輕人的美好祝願——希望大家不要重複他們曾經遇到過的困境。
一場頒獎禮改寫音樂征程
時光回到2005年，積木魚因着為音樂人鳳凰傳奇、周筆暢等製作專輯而在行業內嶄露頭角。原本可以順理成章地躋身北京音樂圈，卻因為一場深圳本土音樂頒獎禮─「鵬城歌飛揚」而發生轉折。「我們偶然發現，這個頒獎典禮竟然有獎項專門為詞曲作者設立，這與當時多數頒獎禮只聚焦歌手的慣例截然不同。」阮汛說，彼時汪峰、許巍等音樂人也是零酬勞參與「鵬城歌飛揚」的演出，來自五湖四海的原創者帶着作品同台競技，沒有門派之見，更不論出身背景。
「在北京，大家會問你認識哪個老師、屬於哪個圈子；但在深圳，沒人在乎你的過去，只看你的作品夠不夠好。」阮汛回憶，這種開放包容的氛圍，讓他們毅然放棄北京的基礎，舉隊南遷深圳。
但初到深圳的三年，也是積木魚最艱難的時光。他們擠在狹小的工作室裏做着流水線式的音樂代工，為其他歌手製作作品，雖有署名卻毫無存在感，阮汛形容那段時間是「像機器一樣幹活」，團隊多次瀕臨解散。
而轉機的發生也充滿了戲劇性。「有人問我們何不去『鵬城歌飛揚』試試投稿。我們抱着一絲希望，將作品《原來愛可以重來》刻成CD，特意打扮了一番想去電台投稿，沒想到卻被保安攔在門口。」保安告訴阮汛，把CD放在保安亭即可，「那麼隨意，我當時非常失望，覺得沒機會了。」
沒想到的是，幾周之後，陳昕就接到了《鵬城歌飛揚》節目主持人劉洋的電話，「他說我們投遞的首歌曲獲獎了，我被提名『鵬城歌飛揚』最佳男歌手獎。」陳昕至今回憶起來，都覺得過程相當不可思議，「在幾百首投稿作品中，我們的歌曲被認為相當有質感。」幕後蟄伏三年，積木魚音樂終於迎來了職業生涯的曙光。「就像一條腿終於邁進了深圳音樂圈，那種激動至今難忘。」
如今，在深圳站穩腳跟的積木魚選擇將更多精力投入到原創音樂的培育中。他們希望將自己的成功經驗透過坪山區的「坪山音樂創作營」推廣到整個大灣區，讓更多港澳音樂人參與進來。「深圳給了我們不問出身的機會，我們希望把這種機會傳遞下去。」
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