上海崑劇團三齣經典展現傳承之美 當代詮釋古韻 演員共敘台上戲 心中情

上海崑劇團早前於西九文化區戲曲中心，為香港觀眾帶來一連三日的崑劇盛宴。三部經典《玉簪記》《獅吼記》《販馬記》風格各異，卻共同閃耀着傳統崑曲在當代舞台上，經由數代藝術家匠心傳承而愈發蓬勃的生命力。此次演出陣容星光熠熠，匯聚中國戲劇梅花獎得主黎安、沈昳麗、羅晨雪，上海白玉蘭戲劇表演藝術獎得主余彬、胡維露，以及張偉偉等一眾新生代青年演員。他們不僅是技藝精湛的表演者，更是傳統與當代、師承與創新的對話者。在演出前夕，幾位主演接受了香港文匯報記者專訪，娓娓道來劇中人物的當代情韻與他們在藝術傳承路上的深刻體悟。 ●文：香港文匯報記者 張岳悅 圖：西九文化區管理局提供

上海崑劇團此次呈現的不僅是三台經典好戲，更是一場關於崑曲藝術如何在高質量傳承中，不斷與當代心靈對話的生動展示。正如黎安所言，這些凝結了前輩心血的「看家戲」，由新一代演員接棒演繹，並最終與懂戲且熱情的香港觀眾相遇。正如記者在現場所見，劇場內座無虛席，掌聲與笑聲交織，傳統戲曲跨越時空的魅力與生機，在此刻得到了最鮮活的印證。

《玉簪記》：剝開「洋葱」般的古典愛情

傳奇愛情故事《玉簪記》由胡維露（飾潘必正）與羅晨雪（飾陳妙常）聯袂主演。這部跨越時代的雋永之作，講述書生潘必正與女尼陳妙常在道觀相遇相知，最終衝破禮教束縛的故事。它源自岳美緹、張靜嫺兩位崑曲藝術大師超過四十年的心血結晶，如今傳承至第四代演員手中。

對羅晨雪而言，飾演陳妙常最大的挑戰與魅力在於「分寸」。她坦言：「陳妙常不好演，她是個外冷內熱，甚至有些口是心非的人物。」這種「冷」，源於角色身為女尼的身份束縛、文化教養與內在自信；而「熱」，則是遇見潘必正後，愛情悄然萌動的真實悸動。她分享老師岳美緹的比喻：陳妙常的內心像一顆洋葱，需要演員一層一層、細緻而克制地為觀眾剝開，逐漸展露其核心的熱烈與勇敢，「這種分寸，既是角色固有的，也是演員對角色的理解與駕馭能力。」

胡維露在談及《玉簪記》的傳承與演繹時，分享了一個獨特的視角：「學戲、演戲時，有時需要『站得很近』，有時卻要『站得很遠』。」她解釋：「站得近」，是對技藝的精雕細琢——在老師傳承的框架中，嚴守唱唸做打的每一處細節；「站得遠」，則是對表演的審美觀照。她亦逐漸體會到老師的深意：演輕喜劇尤需保持距離，避免沉溺於角色或刻意討好觀眾，而要以更通透的視角駕馭舞台。於她而言，表演並非主觀渲染，而是將傳統的積累、美學的修養與舞台的掌控，化為自然的流露。

而此次演出，這對搭檔做了一個大膽決定：在〈秋江〉一折中恢復演唱〈下山虎〉與〈五韻美〉兩支曾被精簡掉的曲牌，「這是老師們當年的完整設計，蘊含了無數心血，我們想將這個完整版本重新帶給觀眾。這確實需要勇氣，畢竟難以預料觀眾的反應，但我們依然決定嘗試一下，年輕就要敢於嘗試。」羅晨雪認為，陳妙常身上那種在束縛中仍能逐步積累自信、最終勇敢追尋所愛的過程，與現代人追求自我成長、突破現狀的精神是相通的，而她們這次的探索與嘗試，本身也正是這種「突破自我、回歸本真」精神的舞台實踐。

《獅吼記》：喜劇節奏下重新定義「河東獅」

《獅吼記》以其鮮明的喜劇色彩在崑劇劇目中獨樹一幟。上海崑劇團的版本精煉巧思，由黎安飾演懼內的陳季常，余彬飾演「河東獅」柳氏，故事圍繞陳季常因與蘇東坡（張偉偉飾）遊玩飲酒，被妻子柳氏罰跪池邊的趣事展開，妙趣橫生。

余彬在談及柳氏這個角色時，極力為其「正名」：「香港觀眾都知道張柏芝演的《河東獅吼》，一般覺得柳氏是個蠻橫的悍婦。」但其實，柳氏絕非如此。她分析道，柳氏的「兇」與「妒」，源於對丈夫極深的愛意與佔有慾，是對情感純粹性的「較真」——這種不容丈夫「喝花酒」的態度，古今皆然。因此，她在表演上刻意避免一味大吼，而是着力呈現角色的嬌俏、可愛與層次，「哪裏該高八度、哪裏該壓低聲音如日常對話，節奏的鋪墊很重要。」

飾演陳季常的黎安則從人物關係入手，解構這對「歡喜冤家」。他認為陳季常像個「貪玩的大男孩」，既怕老婆管束，又頗為享受這份關注，甚至會故意逗弄妻子來互動。「這種『怕』裏面，有愛，也有情趣，老婆罵他兩句，他還蠻舒服的。」黎安笑說，這種微妙的情感互動，正是《獅吼記》喜劇效果的來源。而飾演蘇東坡的張偉偉也補充，劇中的蘇東坡褪去了「一蓑煙雨任平生」的文人濾鏡，展現的是私下與好友逗趣、慫恿又「坑友」的活潑面貌，三人互動充滿機智與幽默的火花。正如余彬所總結，這齣戲的成功在於將傳統戲曲的程式化表演，與生活化的夫妻情趣相結合，在嚴謹的「四功五法」骨架外，充盈着令當代觀眾會心共鳴的世俗情感。

《販馬記》：悲喜交織中淬煉夫妻真情

《販馬記》又名《奇雙會》，是一齣京崑兩門抱的劇目，此戲情節跌宕，悲喜交融。黎安與沈昳麗分別飾演褒城縣令趙寵及其妻李桂枝，劇中，李桂枝為被陷害入獄的父親申冤，趙寵全力相助，二人在患難中情感愈篤，其中〈寫狀〉一折尤為經典。

沈昳麗從當代視角詮釋這部老戲的意義：「它讓我們靜下心，反思家庭關係——夫妻之間、父母子女之間的情感聯結。」在一個各自忙碌的時代，這種關於家庭溫暖、團圓與擔當的故事，格外珍貴。她強調，傳承不僅是模仿技藝，更是延續一種精神。每次演出，她都試圖「當作新戲來演」，不斷反思、調整細微的情感與語氣，讓古老的故事永葆生命力。

黎安則深情回憶起師承。這齣戲由藝術家蔡正仁親授，「老師的表演鬆弛自如，聲音洪亮」。他從最初的模仿，逐步融入自身對婚姻情感的當代理解。「雖然演的是幾百年前的故事，但夫妻間相互扶持、溫暖傾訴的感情是貫通的。」他與沈昳麗自1994年搭檔至今，默契無間。黎安動容地說：「排練時，我常在她身上看到她老師的影子；而我自己表演時，蔡老師的示範也會在腦中閃回。老師傳承的基因，已經長在我們身上，但表現出來時，又自然帶着我們自己的體悟與生命經驗。」

戲已落幕，餘韻悠長。從《玉簪記》中對愛情心理的細膩剝析，到《獅吼記》中關於喜劇節奏與夫妻關係的當代解讀，再到《販馬記》在悲喜交織中對家庭價值的深沉呼喚……此次演出不僅是一場藝術盛宴，更是一次跨越代際的深情對話。傳統在恪守中得以存續，在創造中獲得新生；經典的溫度，正透過一代代演員的手眼身法步，與當下每一顆懂得欣賞的心靈，共振出永恒的回響。