【港漫破與立系列（三）】港漫創新 多元風格探前路

破題材形式局限 立青年創作潮頭

曾經，港漫的代名詞是賁張的肌肉、凌厲的罡風與盪氣迴腸的江湖，但當時代的畫布翻開新的一頁，一群年輕的創作者正手持畫筆，為「香港漫畫」這四個字調配出截然不同的色彩。林沛鋒（一鋒）在《BONEMAX》中構建東方龐克科幻世界，廖本呈（Ben Liu）的《雨果Down to earth Hugo》在中世紀背景下細膩刻畫少年初入社會的經歷與內心世界的蛻變，曾在紓（燒）的《小王快跑》則勾勒都市人的情感焦慮。星辰大海，各有其芒；破土新芽，同沐「港漫動力——香港漫畫支援計劃」之滋養，終得綻放異彩。當港漫不再只是武打江湖，這些青年創作者正打破題材與形式的邊界，在傳統與創新之間尋找屬於這個時代的港漫語言。他們的畫筆下，既有對這座城市的深刻觀察，也有對未來的無限想像——這不只是三個人的故事，更是香港漫畫轉型期的縮影。

●文：香港文匯報記者 張岳悅 圖：受訪者提供

新一代創作者筆下的世界，遠比想像中更遼闊。如Ben Liu的《雨果》大膽選用中世紀背景，講述一條名為雨果的少年神龍離家出走，並下凡到人間闖蕩的故事。他直言，成功的作品未必一定要畫本土題材，如《龍珠》背景在中國、《海賊王》背景在西方，漫畫創作從不應受限。「本土題材雖好，但不能成為創作的唯一選項，唯有掙脫地域的束縛，才能讓故事觸及更廣泛的共鳴。」這份對多元題材的追求，正是「港漫動力」試圖催化的方向，風格迥異的入選作品各自吸引了不同的讀者群，證明港漫的包容性正在擴張，這也正是一個健康生態應有的樣貌。

共探新時代港漫生存法則

在傳統書報攤逐漸式微、讀者閱讀習慣碎片化的今天，新晉港漫創作者面臨着前所未有的挑戰。一鋒直言，如今「曝光率比銷售量更重要」，如何讓作品在資訊爆炸的時代被看見，成為創作者要思考的關鍵問題。他的《BONEMAX》以天師與妖怪為主角，融入本地元素，限量版還會附送一把縮骨遮，「因為主角是白骨精，所以送縮骨遮，既搶眼又實用，還有流動廣告牌的效果。」他計劃下月以薄裝周刊形式繼續出版《BONEMAX2》，於書報攤和漫畫店售賣，一方面延續港漫傳統，另一方面是為了快速回收資金，維持創作周期。然而，這種模式需要極精準的成本控制，一鋒坦言：「我的目標是平衡印刷費和助理的人工費用，我自己賺到錢便當做bonus。」為了維持生計，他同時承接插畫、廣告與動畫項目，以「自我投資」的心態經營漫畫IP。而當第二季漫畫開始於線下售賣時，他會將第一季於內地漫畫平台免費上架，「其實很多影視劇也是這樣，出第二季的時候，第一季就會免費，可以吸引更多讀者。」

Ben Liu則決定藉《雨果》進軍內地市場，他在「港漫動力」的協助下參加在杭州舉行的中國國際動漫節，與內地漫畫平台「口袋故事」達成合作，上線首日即吸引上千讀者。他觀察到，內地平台能提供清晰的數據反饋，讓創作者即時調整內容。「香港始終市場比較小，雖然Penana平台也可以發表漫畫，但還是以小說為主，漫畫讀者不多。」未來，他會一邊在內地漫畫平台連載《雨果》，一邊投入全新題材的漫畫創作之中。

燒的《小王快跑》源於自己為期兩個月的工廈辦公室實習經歷，卻跳脫職場文化的框架，以一隻狗的辦公室日常視角描繪人與人之間的相處模式。她認為，好故事比畫面更重要，而漫畫的魅力在於能實現「天馬行空的想像」。儘管《小王快跑》已完結，燒在創作新作之餘亦計劃轉向教育領域，在中學開設漫畫興趣班培養年輕讀者。她直言：「香港不缺年輕創作者，而是缺年輕讀者。我可以做的是告訴學生：港漫還在，每個人都可以參與其中，港漫的發展需要更多人的參與，無論是成為創作者、讀者或相關從業者。」

儘管三人風格各異，但對港漫的未來都有着共同信念：IP化與跨媒介發展是必經之路。一鋒以《鬼滅之刃》為例，強調「持續性」養成一個IP的重要性：「如果這次我出版後就停筆，這個IP就會停滯不前。萬事開頭難，既然我已經開了頭，便想繼續做下去。」他計劃逐步將《BONEMAX》發展成系列，並期待後續的海外授權與影視化機會，「我堅信港漫有市場，只是難做而已。難，才要堅持去做。」

擁抱AI思維 守護創作溫度

在AI浪潮席捲創作領域的當下，三位漫畫家對這項新科技展現出從實踐、抗拒到思考的多元態度。一鋒站在「實用主義」的一端，他直言在《BONEMAX》的創作中，「有部分背景會用AI生成」，但至關重要的人物則堅持親手繪畫。對他而言，AI是節省時間與成本的工具，在確保作品核心角色的個人風格前提下，謹慎將AI用於輔助環節，反映其對效率與商業營運的現實考量。

與此相對，Ben Liu則表現出明確的「抗拒」立場。他強調漫畫的靈魂在於「強烈的手工製作感覺」，並指出「一感覺到是機器生出來的，讀者就會很抗拒」。他認為，漫畫的魅力未必在於畫工的極致完美，反而在於保留「一些粗糙感」與「人手的溫度」。這種對創作中「人性痕跡」的堅守，使他盡量避免使用AI創作。有趣的是，他的新作《即棄探員Dolly》卻以一個AI機械人作為主角，故事背景設定於充滿城寨感的未來香港，「我的靈感來源於最新一季的《黑鏡》，腦洞大開之後便開始創作這個題材。」這亦顯示了他作為創作者的雙重性：在「創作手法」上，他堅守傳統筆觸的溫度與人性；但在「創作思維」與「故事內核」上，他卻積極擁抱科技議題，以科幻的想像對AI進行深刻的批判與反思。

燒則從創作者的本心出發，認為「畫畫過程是最有趣的部分，沒理由將這部分給AI做」。她並不否認有同行因AI能「一鍵生成」作品而感到威脅，但她選擇以更宏觀的視角去看，認為「沒辦法阻止這個時代趨勢，不如順勢而為」。她更將AI視為一種需要被正確引導的工具，指出「人如何使用AI也是教育工作的一部分」。

三人的觀點光譜，清晰地勾勒出新一代創作者在科技與藝術交界處的思索：他們既不全然擁抱，也不盲目排斥，而是在權衡效率、風格、市場接受度與創作本質後，各自找尋與這時代共存的平衡點。