《魔法壞女巫：第二章》將音樂劇搬上大銀幕 在真假難分的世界 尋找善惡的真相

在《魔法壞女巫：第二章》（Wicked︰For Good）即將上映之際，我們不禁要問：為何這個改編自百老匯音樂劇的故事，能在20年後依然打動全球觀眾？答案或許就在於，電影由國際樂壇天后Ariana Grande、奧斯卡提名巨星Cynthia Erivo，聯同Jonathan Bailey、奧斯卡影后楊紫瓊等傾力演出，講述女巫奇幻故事的同時，更將現實的真相從月球背面翻至太陽出現的地面。將經典音樂劇搬上大銀幕，從來都是一場高難度的魔法儀式。導演朱浩偉面對的，不只是要滿足原著粉絲的期待，更要讓沒看過舞台劇的觀眾能夠投入。這就像在走鋼索——既要保留舞台劇的魔法魅力，又要賦予電影獨特的視覺語言。 ●文︰徐逸珊

在音樂劇的舞台上，要處理那些經典歌曲必定有相當的難度，就如《Defying Gravity》的震撼是來自現場演出的張力；但在電影中，導演必須找到新的方式來創造感動。這讓我想起《孤星淚》電影版的困境：過多的特寫鏡頭，反而削弱了歌曲的感染力。《魔法壞女巫：第二章》要如何突破這個魔咒，確實令人期待。

「人們多易被假象迷惑，多快相信自己所願。」製片人Marc Platt這句話，道破了這個時代的困境。在社交媒體當道的今天，我們每個人都活在自己的「資訊泡泡」裏。就像奧茲國的居民，往往只願意相信符合自己期望的「真相」。

楊紫瓊演莫里貝爾夫人

電影中艾芙芭（Cynthia Erivo飾）的遭遇，簡直就是現代網絡公審的對照。只因為她與眾不同，就被貼上「壞女巫」的標籤。我們是否也曾經因為片面資訊，就對他人妄下判斷？

電影更打破了傳統童話非黑即白的框架，善與惡從來不是絕對的。葛琳達（Ariana Grande飾）代表的是「正確的善」——她遵守規則，追求被社會認可的成功；而艾芙芭展現的卻是「道德的善」——她願意為正義挺身而出，哪怕要與整個世界為敵。楊紫瓊更透過莫里貝爾夫人這個角色，展現了權力如何透過敘事來建構現實。為了保全地位，葛琳達必須公開否認與艾芙芭的友誼——這種情感與政治的角力，誰都不想遇見。

在當今立場日趨兩極化的社會中，葛琳達與艾芙芭的友誼顯得格外珍貴。她們身處對立的陣營，卻依然能看見彼此真實的面相。今時今日，當朋友與我們立場不同時，我們是否還能保持這份理解與尊重？

電影中帶出的信息，或許不是她們如何並肩作戰，而是她們在對立中依然選擇相信彼此。在這個輕易就能「取消」一個人的時代，這種友誼簡直就是最強大的魔法。

楊紫瓊的參與也象徵着這部作品跨越文化界限的企圖。從荷里活到國際影壇，她的職業生涯本身就是打破標籤的過程。在《魔法壞女巫：第二章》這個西方奇幻故事中，她的東方臉孔不僅沒有違和感，反而為作品增添了多元文化的深度。這讓人想起她在《臥虎藏龍》中展現的剛柔並濟，與現在這部作品中探討的善惡二元相互呼應。

電影歌曲走入角色內心

從技術層面來看，《魔法壞女巫：第二章》要如何讓音樂與敘事無縫融合？在音樂劇中，歌曲本身就是敘事的一部分。但在電影中，突然唱起歌來往往顯得突兀。

導演朱浩偉的解決之道，是讓音樂成為角色情感的延伸。據悉，這次特別為電影創作的兩首新歌《No Place Like Home》和《The Girl in the Bubble》，都不是單純的表演曲目，而是角色內心獨白的音樂化呈現。這種處理方式，或許能為音樂劇改編電影開創新的可能性。

歸根結底，《魔法壞女巫：第二章》之所以重要，不是因為它的特效有多華麗，而是它敢於探討這個時代最核心的問題：在真假難分的世界，我們該如何選擇？在對立激化的社會，我們該如何相處？

就像電影中的角色，我們都必須為自己作出選擇：要隨波逐流，還是堅持自我？要盲目跟從，還是保持獨立思考？這些問題，遠比任何魔法咒語都來得重要。

《魔法壞女巫：第二章》故事的真正魔法，不在於能飛天遁地，而在於能在混沌中看清真相；不在於能施展咒語，而在於能堅持做正確的事。在這個意義上，《魔法壞女巫：第二章》在娛樂當中帶點時代寓言色彩。