【雙城記】外國戲在中國

何冀平

近年來不少外國戲劇來中國演出，但請外國導演來中國執導戲劇，就不多了，主要是語言，做到兩種語言的完全融合，需要既懂藝術又熟知兩種語言的高端人才。英若誠就是這樣一位難得的人物。上世紀八十年代，他促成美國著名劇作家亞瑟米勒在北京人藝排演《推銷員之死》。英若誠非常喜歡這個劇本，他向劇作家亞瑟米勒提出要在中國排演這部劇，亞瑟米勒同意了，但他有條件：男主角威利羅曼要由英若誠來演，劇本也由英若誠翻譯。

英若誠開始翻譯劇本，原作是口語化的美式紐約英語語言，翻譯用的是四十年代末中國大都市的流行語，偏重北京方言，避免書面語言，翻譯連劇本中對話的速度都顧及到了。亞瑟米勒在現場用碼錶計算時間，中文和英文演出時間竟然一樣長短，一分不差，他滿意地對英說：「感謝你的翻譯。」

亞瑟米勒是編劇不是導演，但知道自己要什麼不要什麼，他首先提出演員不要戴頭套和裝假鼻子。中國引進西方戲劇已經很長時間，曾經用各種手段試圖把演員化妝成白人，各種各樣精美的髮套，從金色到紅色，還有模擬的假鼻子，但亞瑟米勒要求在他的劇中，不用金髮套和大鼻子。他的決定讓北京人藝化妝部門的工作人員很失望，他們認為亞瑟米勒小看了服裝化妝的本事。

亞瑟米勒堅持他的想法，有人說，他是一位天才編劇，但是他不是導演，他不明白舞台的需要。亞瑟米勒說︰「劇中的人物住在紐約布魯克林區，不是北京城，但我們希望觀眾注意的是他們的思想情感，不是他們頭髮的顏色。」英若誠支持亞瑟米勒，最後決定所有演員就用自己的頭髮面容，不用模仿化妝。從此，北京人藝上演外國戲，都是本色演出，台詞甚至還帶有北京腔北京俚語，觀眾完全接受，成了北京人藝演外國戲的一大特色。

近日在南京，看到一台外國導演的戲劇《吶喊》，題材來自魯迅的《狂人日記》《吶喊》等小說，在當代劇場中重讀魯迅是一次實驗。開場時舞台一片空白，隨後由演員自己創作和發展所有劇場元素，從舞蹈、道具到服裝，副標題是「全面便攜式貧困劇場」，是由德國劇場導演兼戲劇構作家塞巴斯蒂安·凱撒，以獨特的手段演繹中國故事，觀看現場有油煙粉塵、刺眼光線，要戴口罩，確是一台奇特的解構表達實驗。

隨着世界文化交流交融，中外戲劇怎樣互動，什麼是最好的融合展示，是戲劇的一個課題。