數字媒體如何改變了人類的生活模式？互聯網又是怎樣「毒」「藥」兼具？經兩年策劃，大館當代美術館正呈獻全景式展覽「保持在線：2008年後的藝術與中國」。展覽第一部分「保持在線：雲中遊蕩」以逾35位藝術家的約50件作品，探討科技突進對社會及藝術實踐的影響，直至2026年1月4日。第二部分「保持在線：全球供應」則將於2026年2月27日開放，直至2026年5月31日。 ●文、攝：香港文匯報記者 雨竹
談及展覽策劃背景，大館藝術主管皮力、大館資深策展人郭瑛在接受香港文匯報記者專訪時表示，21世紀的溝通流通、媒體發展等，令世界發生了翻天覆地的變化，這也影響到了每個人的生活，尤其是智能手機面世後。
剖析全球化時代的共同問題
展覽的一個標籤是「寄生之慾」。皮力指出，互聯網毒性和藥性兼具，它令人產生高度的依賴，甚至成癮；但同時，它也可被看作是解藥。「互聯網最大的問題是，它超出了我們的感知。」他表示，展覽談及的所有問題，可能都較為集中地在中國體現，但每個國家及地區都在全球化時代下面臨着同樣的問題，包括互聯網的管制及操控、數據安全等。
在郭瑛看來，有趣的是，互聯網正在持續發展，這也包括人們還未想像到的未來。「當這種發展反映在你生活中的時候，你就會開始懷疑一些本來很合理的東西。」她分享，就像她去年開始學車其間想到既然有人工智能駕駛，自己為何還需要學車？
而在今次展覽中，本地藝術家黃潔宜就通過作品《機器人帶我回家》探討了機械勞動代替人類雙手這件事。「我覺得她提出了對未來的隱憂。」郭瑛指出，科技和媒體從很大程度上解放了人類雙手，也讓人們的生活便捷了許多，但這種解放有可能造成將來人性的缺失。
展場還設有18歲以上觀眾才能進入的區域。郭瑛指出，人們很少關注數字媒體中潛藏的人性暗黑面。「人們可以在數字媒體中，以完全脫離現實的新身份進行交流和溝通，這解放了許多可能性和慾望。」她表示，有些內容或許有敏感性，但展覽必須談論這些部分，因為它們存在於生活中，「也是藝術應盡的一個責任。」
現於北京發展的張移北，在展廳地面的排氣口上，設置了包含四件作品的《清晰，金黃，呼喚着》。這也是本次展覽的委約作品之一。
張移北在接受香港文匯報記者採訪時表示，她在構思此次作品時，想到要創作一些與建築內部元素有關的內容，而她剛好做過與水利及電力系統相關的作品。「內地很少有嵌在地面的空調，所以我就想利用這個空調做一套作品。」
她分享，人們現在多居於高層，鄰里鄰間不算熟絡，但總有一些隱藏的線能將人們聯繫起來，「比如我們用的都是同一條水管道、同一個電廠製造的同一條電線。」她希望探討人們在高速而又陌生的城市中的私密情緒或隱藏的慾望。
從自主動手到放下雙手
黃潔宜的《機器人帶我回家》包含一段由AI配音的視聽論文，毫無情緒的聲音充滿機械特點。藝術家在接受香港文匯報記者採訪時分享了作品的靈感來源——2023年，她有幸參觀了內蒙古一家無人駕駛公司，此公司生產帶有全方位感知系統的貨櫃車。這些貨櫃車多以編隊形式運行。
黃潔宜點明，內地現在很難僱到長途貨車司機，很多年輕一代都認為這類工作太過辛苦。而這家無人駕駛公司會僱用司機來訓練無人駕駛貨車，這引起了她的興趣。她表示，司機大多時間都不需要駕駛，因為貨車有能力應對不同情況。而司機一直將雙手放在腿上的模樣，在黃潔宜看來類似於冥想。這也引她思考：人類雙手將來會變成什麼樣子？
兒時的黃潔宜熱衷於看卡通片，也總幻想自己能駕駛機械人，而當前人們卻開始選擇放下雙手。她認為這是一個有趣的轉變。
她表示，AI的應用不是近年才發生的，「其實第一件有關AI的藝術作品出現於上世紀六十年代，只不過現在應用更廣泛了，因為大家都在競爭着做超智項目。」她點明，在攝影技術發展的過程中，也曾有人認為相機的誕生會導致繪畫的滅亡，而每當時代發生轉變，都會有不同聲音湧出。她認為這是一件好事，因為這代表人們對時代變革的關注。
於機械之力中尋覓人性溫度
展覽以內地藝術家孫原和彭禹與KUKA機器人公司合作的《難自禁》作結，作品採用了先進的程式和視覺識別系統，設置有30餘個動作。其黑色手臂揮舞着大型橡膠刮刀，反覆清掃着地面的紅色液體。此作於2016年由紐約古根漢美術館委約創作，更曾在2019年的第58屆威尼斯雙年展上亮相。今次是其首度於亞洲亮相。
皮力介紹，作品的創作靈感，源於藝術家某天在工作室不停清理杯中灑出的水這一情景。機器上裝有四個AI攝像頭，用於辨別紅色液體的走向。
整件作品此次的安裝時間為兩個月。其周圍的燈光顏色也幾經推敲。「如果燈光不夠亮，地面的紅顏料就會發烏。顏料裏還要摻入果膠，以產生黏稠感。」皮力說。
兩位策展人希望通過這一物理上存在的、具有力量的機器，在展覽結尾強調：即便展覽與數字媒體及科技有關，但人類的溫度與特質仍存在其中。
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