狸美美
不知何時開始，「看展」成了比喝下午茶更時髦的生活方式。尤其是以前門庭冷落的博物館，如今都搖身一變成了最香的餑餑。猶記上個世紀末，每逢雨雪，小狸總愛興起「入宮」——看看空蕩蕩的紫禁城。而當下要想復刻這個體驗基本是做夢，如今的故宮，下刀子也不會空蕩蕩。
觀眾們也不太一樣了。以前的博物館，「中老年專屬」，現在烏泱泱都是年輕人。他們穿着「新中式」，在古老的青銅與斑駁的陶俑間穿梭，按小某書上的出片攻略尋找着最佳打卡位。還有「風很大」的文創產品，更是一個火熱的藍海賽道。
當一枚馬家窯陶片上的紋樣穿越五千年變成胸針，當朱批「朕知道了」變成「庶民」桌上的一卷膠帶，當馬面裙成為某寶熱賣，當文物「顯眼包」化身熱門表情包，歷史不再凝固、遙遠，而變成一種可觸摸、可消費、可分享的當代日常。從這個角度說，「博物館熱」無疑是傳統文化「活化」的最佳註腳。然而，喧囂之下亦有隱憂。當「活化」演變為一種商業模式和流量密碼，我們是否也面臨着將文化「淺化」的風險？
比如，「打卡」風潮對觀展體驗的侵蝕。在許多社媒分享中，博物館已然淪為了一個巨大的、充滿復古元素的攝影棚。人們關心的並不是展櫃內的珍貴字畫，而是如何調整光圈和構圖，才能拍出一張「氛圍感」十足的照片。文物本身的歷史價值與藝術內涵被懸置，其承載的厚重信息在「出片」的訴求面前變得微不足道。當觀賞的目的從求知與審美，異化為在社交網絡上完成一次「在場」的表演時，我們究竟是在親近歷史，還是在消費歷史？
還有文化符號的「淺化」與「消費化」。當我們將三星堆的青銅面具做成雪糕，將《千里江山圖》印上飛盤，我們確實讓這些國寶「破圈」了。但在這場符號的狂歡中，有多少人會去探究面具背後古蜀文明的神秘與恢弘，去理解「青綠山水」在中國畫史上的美學革命？更多時候，就只是停留在「好看」「有趣」「值得擁有」的消費層面。文化被簡化為一個個漂亮的、易於傳播的視覺符號，其深邃的內涵與複雜的歷史脈絡則被有意無意地忽略了。這種「淺嘗輒止」，雖然擴大了文化的受眾面，但也可能讓我們滿足於對文化符號的佔有，而失去了進一步探索其精神內核的動力。
更值得警惕的，是這種「淺化」趨勢對博物館自身策展與運營邏輯的潛在影響。為了迎合市場，追逐爆款，博物館是否會愈來愈傾向於選擇那些「有梗」「出片」「易於文創開發」的展品與主題？那些同樣珍貴但相對冷門、需要靜心研究的文物，是否會因此更難獲得展示的機會？當流量與商業回報成為衡量一場展覽成功與否的重要指標時，博物館作為「為後世收藏今日」的文化方舟，其學術性與公共教育的職能，又該如何堅守？
當然，我們不必對「博物館熱」全然悲觀，更不能將「活化」與「淺化」簡單地二元對立。因為很多時候，正是一次「走馬觀花」的打卡引發出進一步深度了解的興趣。「淺嘗」本身不是問題，問題是不要「淺嘗」後「輒止」。
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