（有片+多圖）香江迎來黃土地上的搖滾樂 《太生與老腔》驚艷上演

香港文匯報訊（記者 雨竹）《太生與老腔——他大舅他二舅都是他舅》音樂會於17日晚假荃灣大會堂演奏廳上演。音樂會特邀以國家級非遺華陰老腔代表性傳承人——張喜民為主唱的陝西華陰老腔藝術團來港，與香港中樂團三弦首席趙太生展開跨越地域、貫穿古今的音樂對話。本地音樂製作人趙增熹擔任音樂顧問，透過一系列精選及新編曲目，讓黃土之聲與現代三弦產生碰撞。曲目包括《將令一聲震山川》《太陽圓月亮彎都在天上》等經典老腔曲目，以及注入現代西方律動的《夜來香》《康定情歌》、陝北說書《颳大風》等。

張喜民在接受香港文匯報記者採訪時表示，這是他第三次來港演出，時隔十年，香港的許多變化都令他覺得新奇。「真是人傑地靈。」他說。

生於1947年的張喜民自15歲開始學習華陰老腔，至今已60餘年。「在樂團裏，一個主唱就擔任了生、旦、凈、丑的角色。樂器包括鼓、手鑼、馬鑼等。過去一部戲最短的三個小時，最長的要四個小時。」

華陰老腔過去是「傳男不傳女，傳內不傳外。」為適應社會發展，張喜民打破了這種收徒制度，並開始在傳統上接受創新。他更曾於2016年登上央視春晚舞台，率團與歌手譚維維合作《華陰老腔一聲喊》，極大地提升了老腔的知名度。

現時許多傳統技能都缺乏繼承者，老腔也是。許多人都要考慮賺錢養家的問題，因此無法特意抽出至少兩年的時間去學習老腔。這是傳承的一大問題。而現在，教授老腔甚至還需要給學生付「工資」，這樣才能保證有傳人。

一些年長的人無法接受創新，認為這種呈現方式不是老腔，但張喜民認為，有些形式必須要改，同時也要將傳統與現代結合，隨社會腳步前進。如此，戲曲才能延長壽命。「有人看才有壽命。」他說。

張喜民的孫子也是華陰老腔的傳承人，八歲時開始學習老腔，起初只是迫於家長的壓力，不情不願地學習。後來去外地上大學後，他時不時會拿出月琴彈唱《太陽圓月亮彎都在天上》。在宣洩思鄉之情的同時，他漸漸感受到了老腔中的故事與情感。提起孫子成為傳承人這件事，張喜民甚是欣慰。

趙太生在接受香港文匯報記者採訪時分享，與陝西華陰老腔藝術團合作的想法始於去年12月。「華陰老腔號稱是『中國最古老的搖滾樂』，它的特點是吼，一嗓子能吼出五千年歷史的感覺，特別豪放，是我們中國傳統文化遺產的一個代表。」他表示，香港對世界的外來文化都很包容，「更何況是我們自己的東西。」同時他強調，此次音樂會既扎根傳統，也邀請了四位在國際舞台上較為活躍的爵士樂音樂家，呈現流行與傳統的碰撞。

音樂會亦融入了內地北方地區的非遺民間舞蹈「跑驢」，具地方文化特色，還將三弦與大鼓結合，打造別樣的視聽感受。團隊更邀得內地網絡歌手——陝北的「贰強」和丁文軍為音樂會錄下自己渾厚嘹亮的唱腔，用於序幕中。

趙太生表示，當前許多流行演唱會的票價都逾一千，也不容易搶到，這令他很是感慨，因為許多從事傳統音樂的人都是從很小就開始，雖在自己的領域耕耘多年，且成果不錯，但粉絲只有一部分較為固定的人群。他指出，自己所在的香港中樂團一直秉持「根植傳統、銳意創新」的理念，在繼承傳統的同時，與時俱進，如加入流行元素，希望吸引年輕觀眾。「要讓年輕人喜歡，就要做年輕人感興趣的東西。」因此趙太生的學生們也參演了本次音樂會，這也代表了新生力量與傳承。

趙太生表示，本次不同風格間的磨合也是「化不可能為可能。」較為具象地說，是一種美酒、咖啡與大蒜、洋蔥的碰撞與互相接納及合理調配。他期待音樂會能在大灣區進行巡演，讓更多觀眾認識這些表演形式。「只要用開放的態度接受所有優秀的東西，就是一種進步。」