據貓眼專業版數據，電影《浪浪山小妖怪》上映15天，總票房破9億。
2023年，動畫短片集《中國奇譚》裏在浪浪山辛苦打拚的小豬妖，曾讓無數人共情共鳴。
今年夏天，那隻小豬妖又回來了。由上海美術電影製片廠、上影元文化等共同出品的《中國奇譚》首部動畫電影《浪浪山小妖怪》正在熱映，上映15天票房超9億元。在新片眾多的暑期檔，該片為何能贏得觀眾認可？
根植傳統，探索故事新表達——
《西遊記》，一個家喻戶曉的中國故事。
影片故事借用了「西遊」的框架：四個「草根」小妖，假扮唐僧師徒組團西行，踏上一段荒誕離奇、笑淚交織的取經之旅。
「創作時我們明確要講一個關於小人物的故事。」導演、編劇於水表示，影片主角沒有選用動畫片中常見的動物，而是聚焦西行路上默默無聞、少人問津的「草根」角色，最終選定的黃鼠狼、蛤蟆等，契合了本片「無名之輩」的主題。
電影脫胎於《中國奇譚》中的短片《小妖怪的夏天》。如今觀眾看到的動畫長片，在主旨思想上作出新探索。
監製、藝術總監陳廖宇認為，短片中主人公僅停留在「離開浪浪山」這一選擇上；而長片中其生存需求更強烈、目標更明確，所以組團「踏上取經路」。
在西行路上，「草根」取經團獲得沿途眾人的認可，逐步建立「取到真經」的信心，也逐漸明白了什麼是善惡對錯，不斷成長。於水說：「影片最後，主人公們真正遇上『九九八十一難』中的一難。他們被迫取捨，選擇堅持出發時的信念，捍衛尊嚴與正義。」
取材自傳統文學經典，作出新的闡釋表達，觀眾從中獲得了新的認知與體驗。
觀照當下，生動刻畫人物形象——
「一部孩子看笑、大人看哭的電影」「有淚點、笑點、燃點」……這是不少觀眾在觀影后的直觀感受。電影如何讓各個年齡層的觀眾共情？
「人物角色要立得住。」總製片人、策劃李早認為，小人物的身份設定更貼近生活，他們的喜怒哀樂大家更能感同身受，產生情感認同。
電影借鑒喜劇作品常用的身份錯位橋段，產生了較強的喜劇效果。「例如，假扮孫悟空的猩猩怪膽小、『社恐』，假扮沙僧的黃鼠狼精是一個『話癆』，主角與配角身份顛倒了，自然就會形成一些笑料。」於水說。
讓觀眾捧腹大笑的同時，影片關於四個無名之輩的刻畫讓人印象深刻。
蛤蟆精起初投機取巧，最後選擇與團隊共進退；猩猩怪一開始缺乏主見，到最後堅定認為自己是齊天大聖，是團隊中的理想主義者；黃鼠狼精從「說話不過腦子」到懂得獨立思考、堅守立場；小豬妖則是務實勇敢、有上進心的帶隊人。
「主人公們或許有缺點不足，但他們真誠勇敢、有血有肉，最終完成了屬於自己的修行，活成了自己的英雄。」於水說，這般接地氣的小人物敘事視角，更能激發觀眾從作品中見天地、見眾生、見自己。
「職場裏努力拚搏，家裏有人噓寒問暖，西行路上朝着『活成自己喜歡的樣子』的目標奮鬥……影片融入眾多現實議題，通過具象化的生活場景觸動當代年輕人的內心。」中國傳媒大學文化產業管理學院碩士研究生導師卜希霆說。
潛心創作，營造中式審美意蘊——
「我們組建了一支600餘人的製作團隊，花4年多時間，製作1800多組鏡頭，打磨2000多張場景圖，同時盡可能讓出自不同畫師之手的場景保持風格一致。」陳廖宇說。
繼承傳統畫風。電影傳承了上美影的創作風格，保留了動畫「中國學派」的藝術性和繪畫性，藉助中國傳統繪畫的筆墨和線條，大處寫意、小處寫實，營造東方美學的獨特氛圍。
追求表達創新。聽覺上，嗩吶、竹笛與電子音效混搭，現代技法與中國中樂融合；視覺上，強調光影和色彩的運用，貼合當代觀眾的觀影偏好。
陳廖宇用「筆墨意『鏡』」四個字總結了電影的美術製作——「我們用筆墨和畫意去構造更加電影化的鏡頭，藉此來敘事和呈現」。
「熟悉的畫風又回來了」「上美影充滿國風色彩的畫面，彷彿讓我回到小時候」……濃郁中國風、東方韻的表達，是影片獲得觀眾認可的重要原因。
「《浪浪山小妖怪》是我們堅持用中國畫筆講述中國故事的最新探索。」李早表示，上美影一代代創作者始終踐行「探民族風格之路，敲喜劇樣式之門」的創作主張，用民族風格的畫筆展現時代精神，用新視角新手法弘揚中華優秀傳統文化。
（來源：貓眼電影、新華社）
評論