今年是抗戰勝利80周年，同時也是中國電影誕生120周年。在這樣一個具有特殊意義的年份，一本全面梳理抗戰時期中國電影發展脈絡的著作、由南京藝術學院教授秦翼和副教授張丹聯袂撰寫的《光影山河：電影與抗戰》（以下簡稱《光影山河》）出版發行，該書以電影為稜鏡，映照中華民族14年浴血抗爭的光影記憶。
「當無數將士在炮火硝煙中奮勇殺敵時，一批電影人也在前線或後方用鏡頭衝鋒，用膠片吶喊，用光影記錄下英勇不屈的抗爭。」在研究和寫作過程中，秦翼越發感受到，「一部戰時電影史，也是沉甸甸的抗戰史，其間的一部部電影就像電影人寫給未來的一封封戰地家書，每一幕都承載着歷史的重量。」
●文：香港文匯報記者 賀鵬飛 南京報道 圖：香港文匯報南京傳真
1931年九一八事變後，中國電影人就嘗試用電影這一民眾喜聞樂見的形式，來呼喚民族覺醒，動員民眾抗日。在1937年全民族抗戰爆發之前，《共赴國難》《狼山喋血記》《壯志凌雲》等一批電影已經發出高亢的救亡呼聲，一些電影人還冒着生命危險深入抗戰前線，攝製了《十九路軍抗日血淚史》《東北義勇軍抗日血戰史》《熱河血戰史》等紀錄片，極大地激發了民眾的愛國熱情。
淪陷四年無獻媚影片
抗戰全面爆發後，各種題材的抗戰電影層出不窮。不過以往對於中國抗戰時期的電影研究長期存在一個「黑洞」，即忽略東北、華北、上海等淪陷區的電影生產，但這些地區的電影，無疑都與抗戰前後的其他中國電影有着千絲萬縷的聯繫。
「隨着研究資料的部分解禁，基於對電影史更為全面客觀的研究態度，『黑洞』也並非毫無光亮。」秦翼以當時主要的電影生產基地上海為例指出，淪陷四年中，上海電影人面對強大的政治高壓，基本未出產反動獻媚的影片。作品反而體現出苦悶彷徨，發展了傳統倫理等題材影片，形成含蓄悠遠的電影藝術表現方式。
重新發現「孤島」電影
抗戰期間，國土大面積淪陷，上海和香港成為電影生產的兩座「孤島」。在太平洋戰爭爆發前，這兩座「孤島」的電影產業非但沒有停滯，反而更為活躍。
1937年淞滬會戰之後，上海電影業被迫轉移至租界。秦翼指出，在政治高壓和資金材料緊缺的情況下，上海的民營電影公司卻在不到四年中，拍攝了兩百餘部影片，形成早期中國電影史上的空前繁榮。一些電影人轉移至香港，使此前較為落後的香港電影業迅速繁榮起來。
知名導演蔡楚生從上海南下香港後拍攝的《孤島天堂》，是香港「孤島」電影的代表。該片假借軍閥餘孽組織「骷髏黨」，在一座「孤島」上施展暴行，引發民眾反抗的情節，其抗戰的寓意十分明顯。
「和一般的抗戰電影不同，《孤島天堂》不僅塑造了愛國青年在困頓中堅持鬥爭的故事，也創造了獨特的影像化『孤島』意象。」秦翼分析指出，為了適應香港市場，該片邀請黎莉莉、李清等明星出演，並在諜戰題材中包含愛情故事，不過片中的愛情是被壓抑的，流露出身處「孤島」的憤懣和家國淪喪的憂傷。
「文人應有自己的堅守」
在以往的電影史論中，「孤島」電影常常被認為藝術價值和政治價值都十分有限。但是秦翼強調，在該時期的眾多電影中，仍能發現顯在的愛國情愫，或是某一種方式體現了身處「孤島」的別樣情緒。也因此，這些影片在歲月的沉澱中越來越顯現出其歷史考察價值。
例如著名導演費穆1940年在上海自編自導的古裝傳記電影《孔夫子》，通過刻畫孔子及其弟子在戰亂紛紛、人心叵測的時代裏不斷受挫、不斷流亡卻恪守信仰的知識分子群體形象，表達心懷家國而困於時局的絕望與無奈，同時間接地宣傳愛國思想和民族正氣，抵抗日本文化侵略。
「為了拍攝《孔夫子》，費穆苦心孤詣地考證歷史，並且不惜耗費超過同類影片十幾倍巨資，希望找到中國知識分子在戰亂中的堅守。」秦翼聯想到，「費穆和國學大師錢穆同名，當時兩位先生一個身處上海『孤島』，一個身處大後方，但都在通過不同方式，為傳承中國歷史與文化而努力。」
秦翼感嘆道，「電影人都是一群手無縛雞之力的文人。費穆和錢穆先生告訴我們，面對敵人的軍事和文化侵略，文人應該有自己的堅守。」
《光影山河》一書將淪陷區的電影納入研究視野，從而彌補抗戰時期電影史研究中的「黑洞」，構建起一幅全面立體的中國電影歷史圖譜。
秦翼認為，「當前，我們已經有可能超越政治爭端和民族情感的局限，更為客觀地看待抗戰時期的電影創作，作為廣泛而持續的存在，它完全不應該成為電影歷史中的一個『黑洞』。」
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