據新華社報道，明月高懸，鼓聲響起，清代「狀王」方唐鏡的墮落與救贖從此開始……今年夏天，由香港西九文化區、香港話劇團聯合製作的原創粵語音樂劇《大狀王》開啟內地巡演，從上海到北京，創下香港音樂劇在內地巡演的最多場次及觀眾人次紀錄。
「有幾多邂逅會終生也未忘記」——這句印在《大狀王》海報上的唱詞，成為觀眾離開劇場後的真實寫照。該劇主演、香港話劇團助理藝術總監劉守正說：「許多觀眾看完演出後在回程的大巴上齊唱劇中歌曲，還有觀眾自發進行二次創作，這些反饋超出預期。」
十年磨一劍
回顧創作歷程，導演方俊傑說，《大狀王》的最初概念源於2015年，編曲高世章和作詞岑偉宗在聊天時，萌生了把香港電影《審死官》的故事改編成音樂劇的想法。與二人有過多次合作的編劇張飛帆很快也加入其中，《大狀王》的劇本初稿在幾周後便出爐。
「真是不得了！」方俊傑第一次看到劇本時頗為觸動，「無論是劇情還是音樂，都有非常大的想像空間。」
「一班人、一條心、講好一個故事。」這是《大狀王》團隊的信念。從2015年起，創作團隊便開始打磨這部戲。和香港過往的音樂劇製作模式相比，《大狀王》採用少有的百老匯式「預演制」模式。
方俊傑告訴記者，「預演制」最大的不同就是要接受第一次呈現的效果不一定是完美的，這也恰恰為作品調整提供了更多可能性。2019年，《大狀王》在西九文化區戲曲中心進行了4場預演，演出後主創團隊結合收集到的2000多條觀眾反饋以及業內人士對劇本提出的意見，針對性地對作品進行瘦身和修改約20次。
2022年9月，正式首演時的版本已經煥然一新。兩輪演出32場一票難求，橫掃第31屆香港舞台劇獎十大獎項，成為香港音樂劇「黑馬」。
文藝評論家程輝在觀看後感慨道，《大狀王》的創作是把音樂、戲劇中要表達的要素真正與音樂進行了自然推動與黏合。
中西文化創新融合
《大狀王》的故事源於清代，音樂劇的表演形式則源於西方，儘管存在文化上的差異，但創作團隊並不擔心呈現效果失衡。
「香港擁有中西方文化交融的底蘊，又是中西方文化交流的窗口，這些優勢讓我們在無形中把不同文化緊密融合，無論觀眾來自哪裏都能找到共鳴。」方俊傑說。
《大狀王》的音樂矩陣中融合了大量古典與近現代風格音樂，皆為角色服務。至少29種曲風錯落有致，既有傳統中樂，又具國際元素，盡顯香港文化多元。
在形式多樣的音樂搭配和粵語的九聲六調中，故事與音樂渾然一體，層層遞進。無論是《有陣時》表達的親情缺憾，或是《踏上清源》的上下求索，直擊心靈，令觀眾念念不忘。
舞台上，簡單又不失格調的「一桌二椅」借鑒了傳統戲曲舞台布景，圓形和長方形轉枱之間實現自如切換，隨着平台旋轉，意蘊無限。
方俊傑說，整個舞台設計以中國山水畫的「東方寫意」美學為創作追求，希望構建一個觀眾與舞台之間的「留白」空間。「舞美也是敘事的一部分，不同布景之間相互組合，用運動說出故事，給觀眾留下更多想像空間。」
期盼更多文化互動
近幾年，越來越多的香港文藝作品走進內地劇場。《天下第一樓》《血色雙城記》……多部粵語作品跨越方言壁壘，贏得觀眾喝彩。
2023年《大狀王》香港場演出結束後，來自內地城市的演出邀請紛至沓來。比起駐場表演，巡演行程更為密集，對於演員體力也是挑戰，如何搭建巡演班底成為團隊面臨的難題。
2024年《大狀王》劇組展開演員招募工作，收到近500份申請。除了粵港澳大灣區的演員，還有一些來自母語非廣東話的內地城市和海外演員。
今年23歲的陳書昕經由海選脫穎而出，在劇中擔任女主角秀秀。不久前的上海巡演是她個人舞台首秀。陳書昕告訴記者，她和另外兩位新主演在正式登台之前經歷了長時間訓練，並與另一組演員交叉排練。
陳書昕說：「排練中我們根據自己特質去詮釋個人風格，這種模式會賦予劇情和人物關係更細膩的質感。」據悉，兩組演員的「混搭」組合也將亮相香港的第三次公演。
戲裏戲外，觀眾與好作品的「雙向奔赴」持續升溫。在北京首場演出開演前一兩個小時，劇場大廳就已熙熙攘攘。演出結束後，觀眾在社交媒體上寫下一篇篇真誠評價，主創團隊時刻關注觀眾反饋。
回顧香港原創音樂劇，自1972年《白娘娘》起，已歷經50餘年。從初期的探索嘗試，到詞曲相生、漸入佳境，再到1997年《雪狼湖》探索商業新模式，逐步形成融貫東西、多元共生的創作風格。
「《大狀王》的成功是一個機會。」方俊傑期待，《大狀王》團隊帶着作品「解鎖」不同城市，香港未來也會有更多音樂劇在不同時間、不同劇院上演，吸引來自世界各地的觀眾，推動文化交流。
評論