香港文匯報訊（記者 雨竹）M+當代視覺文化博物館早前宣布，9月將與東亞知名文化機構合作呈獻三個主要展覽，包括在東京國立新美術館舉行「時代的稜鏡：日本的藝術實踐 1989-2010」，在首爾Leeum美術館舉行「李昢：一九九八年至今的創作」，以及在韓國光州國立亞洲文化殿堂舉辦「春之宣言」。
西九文化區管理局去年首次舉辦「香港國際文化高峰論壇」，其間M+和多間國際博物館簽署了合作意向書，「時代的稜鏡：日本的藝術實踐 1989-2010」和「李昢：一九九八年至今的創作」便是其中的重要合作成果。「春之宣言」則源於M+與國立亞洲文化殿堂於去年10月在韓國簽訂的合作意向書。
「時代的稜鏡：日本的藝術實踐 1989-2010」由M+與東京國立新美術館聯合策展及舉辦，將於9月3日至12月8日呈現逾五十位國際藝術家的作品，探究1989年至2010年在日本湧現的藝術及日本文化如何影響世界。在這二十餘年中，日本及多地藝術家不斷尋求新的創作方式，如同稜鏡般折射當時的社會和文化潮流，創作了提出多元問題的作品。
展覽以序章開始，探索1980年代全球化的萌芽。隨後進入以1989年為起點的日本歷史重大轉折期，展示在這個日本社會政治變革時期湧現的藝術活動。主題從三個角度展開：「The Past Is a Phantom」探索藝術家如何持續探討戰爭及其對社會、文化和個人心理的影響；「Self and Others」聚焦的作品審視身份認同、性別和傳統等級制度，同時展示日本文化如何繼續啟發藝術實驗；「A Promise of Community」展示一系列項目，呈現藝術家如何透過與現有社群互動或建立新社群，探索人與人之間建立關係的可能。
韓藝術家李昢將進行巡展
「李昢：一九九八年至今的創作」巡展由M+與首爾Leeum美術館聯合主辦，將於9月4日至2026年1月4日率先在Leeum美術館展出，並於2026年3月移師M+，其後再巡迴到全球其他場地。
生於1964年的韓國藝術家李昢於1980年代末以富實驗精神的作品回應韓國動盪的社會政治環境，由此嶄露頭角。她在過去四十年間透過行為展演、雕塑、裝置和平面作品的多元化創作，成為全球當代藝術的重要聲音。
展覽匯集約150件作品，全面展示李昢從1990年代末至今的重要創作軌跡。其中包括21世紀初期的關鍵作品，如《Cyborg》和《Anagram》系列，探索以科技為媒介的後人類文化中有關人體的概念。重點展品是李昢自2005年以來創作的《我的宏大敘事》大尺寸雕塑裝置系列。展覽還包括李昢近期的《Willing To Be Vulnerable》和《Perdu》系列作品，以及眾多凸顯她創作過程的繪畫和模型。這些作品展示了李昢關注的幾個核心議題──烏托邦現代性、人與科技的關係、人類不斷追求完美與進步過程中所經歷的成就與挫折。
M+和卡爾斯魯厄藝術與媒體中心聯合策劃的「春之宣言」將於9月5日至2026年2月22日向公眾開放。本展覽傳達對未來的宣言，期盼一個所有物種能夠和諧共存的春天來臨。參展藝術家包括ikkibawiKrrr、Kim Soun Gui、朴慶根、Anne Duk Hee Jordan、張英海重工業、何銳安、張鎛、Chan Sook Choi、希桃史戴爾、Connie Zheng等。他們的作品以跨領域手法探討生態和社會問題。展覽還將展出十二件全新委約作品。
M+博物館館長華安雅說：「透過與東亞重要機構合作，我們正在構建跨越國界、深具意義的跨文化對話，豐富此區域內藝術界的聯繫。這些展覽讓我們分享觀點、知識、專業技術和藏品，從而改變文化景觀，鞏固M+作為亞洲全球性當代視覺文化博物館的地位。」
M+藝術總監及總策展人鄭道鍊則說：「我們希望透過這些展覽，邀請亞洲各地的當代觀眾思考塑造我們近代歷史的影響因素，以及認識 M+這個來自亞洲並服務亞洲、引領新思維的博物館。」
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