（香港文匯報記者 張寶峰 北京報道）在文學文本中，絳珠仙子為報恩情流盡畢生之淚；在舞台幕布後，導演李超則為鑄造一部舞劇經典也常常淚濕衣襟。在這位才華橫溢的年輕導演心中，舞劇《紅樓夢》應該像文學文本一樣精彩甚至經典，而舞者的肢體與靈魂更應達成更高維度的協和統一。正是在這樣充滿極致感的追求下，江蘇大劇院原創舞劇《紅樓夢》甫一推出，便成為觀眾的「寵兒」，甚至引發了「一票難求」的盛況。
8月8日至10日，中國對外文化集團有限公司「國風國韻飄香江」系列將攜這部新經典亮相香港中華文化節，與廣大香港觀眾見面。為此，香港文匯報近日在北京對導演李超進行了獨家專訪。他表示：「這台舞劇的核心意旨是要完成一次傳統題材的現代性表達。我們不僅在感官上還原了人們心中的金釵形象，更希望去探索每個生命個體的存在性。與此同時，我們還想展現當代中國舞者的精神面貌與審美表達。」李超說，十分期待舞劇《紅樓夢》能與香港觀眾達成一次高質量的互動。
真正的藝術家一定會讓淚水流向自己的靈魂之作。舞劇《紅樓夢》之於李超，正是如此。對話剛剛開始，當談及這部作品的幕後創作時，李超便哽咽難語。因為只有他自己知道：為了在舞台上呈現這部「世情」經典，他傾注甚至掏空了自己心靈最深處的全部情愫。用李超自己的話說，「一方面，我想借助女性的視角去叩問這個世界，另一方面，我還想借助這部作品，展現中國當代舞者的審美表達。」
重現經典質感 鏈接當代情感
作為中國古典文學的巔峰之作，《紅樓夢》每次被其他藝術形式改編，都會引來廣泛關注和審視。因此，要完成一部舞劇版《紅樓夢》，對李超而言，既是一次令人興奮的挑戰，也是一場結果難料的征途。
「這台舞劇的核心意旨是要完成一次傳統題材的現代性表達。」李超略作思忖後總結道：「我們不僅在感官上還原了人們心中的金釵形象，還要呈現出《紅樓夢》本身的文學質感，並借助那些女性的視角，去叩問世界，去探索每個生命個體的存在性。與此同時，我們也想透過這部作品，展現當代舞台上中國舞者的精神面貌與審美表達。」
與熒屏藝術不同，舞台藝術的一個獨特之處就在於它的互動性。而這自然也成為李超版《紅樓夢》的鮮明特色。「我們不是精準復刻原著中的每一處細節，而且演員每一場的身體與情緒都會有所不同，但重要的是，這是一部有溫度的作品，它始終和觀眾站在一起，它與現代社會和當代人的情感有着深切的關聯。」
迴環相照 創新演繹經典
創新是每位藝術家都難以抑制的內心衝動，李超也不例外。尤其面對《紅樓夢》這樣一座巍巍山巒，如何在尊重原著的同時帶來一種與眾不同的新鮮感？便成為困擾李超許久的難題。一次，在不經意翻讀原典的時候，原著「章回體」的小說結構突然像電流一般觸到了李超，「舞劇能不能也採用『章回體』來進行結構？……」於是，一個大膽的創想開始醞釀成形。
傳統舞劇通常都採用「起承轉合」的結構方式，並將《天鵝湖》《胡桃夾子》等奉為標準範本。但受《紅樓夢》文本的啟發，李超決定採用一種「迴環照應」的全新體例。「前面有《葬花》，我在後面就設計一出《花葬》；前面有《遊園》，後面就會出現一出《團圓》，凡此種種，我想通過新場景與經典場景的對照，完成今人與歷史的一次對話。」
從《杜甫》到《花木蘭》，再到《紅樓夢》，李超的創作軌跡似乎總會與傳統文化不期而遇。對此，李超也覺得十分巧合，「我從未刻意去摸索這條道路，但我的確總能被那些傳奇故事、英雄人物所吸引，並與他們的內心產生某種奇妙的鏈接。儘管我的經歷沒有他們那樣豐富，但每當這種鏈接搭建起來的時候，我就會產生一種創作的衝動，期冀借助他們的視角，去見天、見地、見眾生、見自己。」
稱讚香港舞蹈界旺盛創作力
談及此次來港演出，李超也表達了強烈的期待。「其實，《葬花》這個片段去年曾在香港有過一次『小秀』，現場反響也非常熱烈。於是，這次我們準備全本來港，完整地為香港觀眾奉上全劇。為此，我們也在舞美等技術層面做了大量調試，並期待與香港觀眾達成一次高質量的互動。」
因為青年時代曾在廣州讀書，所以李超早年便到過香港。「香港既有強烈的現代感，也有濃郁的市井氣息，這一點讓我感覺非常神奇。後來，從事舞蹈專業之後，我也與香港舞團有過交流切磋。當時我們創作一部戲，需要幾年的周期，而香港舞團一年就可以排演兩部大戲。這讓我對香港舞者們旺盛的創作能量欽佩不已。」
「對於把傳統作品帶上香港舞台，外界還曾擔心在這樣一個經濟高度發達的地方，觀眾會不會不感興趣。」李超笑着說，「經過幾次接觸，我明顯地感覺到，香港觀眾對於傳統文化的了解和需求，遠比外界想像的要深刻和強烈得多。以至於香港同仁們對於傳統經典的解讀和保護，亦令我十分感佩。」
台下是密友 台上如暴君
《紅樓夢》構築了一座「世情」大觀園，也塑造了一個個鮮活的女性形象。談及哪個人物是「心中最愛」，李超坦言答案並不唯一。「最早的時候，我很喜歡林黛玉。她身上的孤獨感，相信能引發很多人的共鳴。但後來，史湘雲的陽光燦爛帶給我極大的溫暖，甚或是一種救贖。再後來，隨着年齡的增長，特別是開始創作舞劇後，我越發能夠與王熙鳳產生共情。她的果決與作為，都帶給我很深刻的啟發。」
很多人都非常好奇：為什麼一位男性導演，而且如此年輕，卻能對女性題材有如此精準的理解與掌控？「事實上，從兒時起，我就對女性情感有一種敏感的體察。特別是我的外婆，當時她擺過一個小攤，每當看到我路過，她就會抓上一大把瓜子，塞進我的兜裏。雖然她的能力僅止於此，但我深切地感受到她已經把她最好的東西給了我。」
在生活中，李超也是一個溫潤如玉的謙謙君子。每當同事中有誰生病或者遇到困難，他都會主動幫忙，送去溫暖。「舞團的姑娘們都叫我『婦女之友』。」李超笑着說，不過，雖然私下裏都能打成一片，但一旦走上排練廳，自己立刻就會變成「殘酷的暴君」，對藝術創作絕不會含糊半點。
為紅樓變成「24小時工作狂」
在舞蹈圈，李超可謂少年成名。作為極具天賦的舞者，他從小便展現出超常的舞感，並且在各路「舞林大會」上頻頻拔得頭籌。更難能可貴的是，李超還是一位喜愛思考的舞者，這也為他後來轉向編舞與導演工作奠定了基礎。
作為舞者，舞台上的李超以「柔」著稱。作為導演，舞台下的李超卻以「硬」聞名。「姑娘們經常被我說哭，也許因為我深諳舞者的情緒起伏和身體律動，所以我每每能夠精準戳到每一位舞者的痛點。當然這也是我和演員們共同完成一部好作品的必經之路。」
為了將《紅樓夢》打磨成精品，李超坦言自己幾乎變成了「24小時工作狂」。「每天一睜眼，就要快速收拾停當，趕往排練廳。工作間隙，為下一段時段的排練做預熱和案頭。等中午演員們都去吃飯，我繼續窩在排練廳，一個飯團、一杯咖啡了事。白天排練結束，大部隊散場，我就開始排solo和雙人舞。全部排練結束，我會給每一個工種打電話：舞美怎麼樣？音樂調好沒？服裝到位沒？道具改完沒？……等夜裏躺在床上，腦子卻根本停不下來，還要想明天的整體安排。所以做舞劇真的是一項24小時的工作。」
悲天憫人客 獨行男舞者
儘管辛苦異常，但李超仍然樂在其中。「每當我靜下來，想着或者看着舞台上的律動，那感覺就像吹進屋裏的一陣微風，讓我感到一種極致純粹的舒暢。」
如果用一個詞概括自己，李超的選擇讓人出乎意料——「底色悲涼」。
但仔細想來，事實又的確如此。他有着超乎年齡的成熟，更天生帶有悲憫的情懷。比如，他最欣賞杜甫的人生，最喜歡余華的小說，總樂於在最底層甚至最落魄的物事上，體察生命之不易與生活的意義。從這個意義上說，李超的氣質與《紅樓夢》有着深刻的契合。
「我酷愛旅行，並且喜歡獨行。」李超暢言，自己去年隻身前往柏林，探尋現代藝術的緣起，同時激發自己創作舞劇的靈感。「下一站，我可能獨自去冰島，那邊或許很孤獨，但我恰恰想用孤獨來治癒孤獨，抑或與自己達成一種和解。」
「這樣說，會不會有一些矯情？」說罷，這個年輕的舞蹈家爽朗地大笑起來。
中華文化節2025：江蘇大劇院原創民族舞劇《紅樓夢》
時間：8月8日、9日 晚上7時30分
8月9日、10日 下午2時30分
地點：香港文化中心大劇院
【人物簡介】
李超，青年舞蹈藝術家，畢業於中國人民解放軍藝術學院。曾獲第五屆首爾國際舞蹈比賽個人表演金獎，第十六屆「文華大獎」，第十屆、第十一屆、第十三屆舞蹈「荷花獎」舞劇獎，第十三屆舞蹈「荷花盃」當代舞荷花獎，第四屆、第五屆 CCTV電視舞蹈大賽金獎，第九屆全軍文藝匯演金獎等。
曾受邀赴美國紐約聯合國總部、法國巴黎聯合國教科文組織總部、比利時歐盟總部，以及新加坡、日本、韓國、印尼、馬來西亞等國家進行文化交流，亦曾受邀於芬蘭庫奧皮奧藝術節、香港城市當代舞蹈節、國家大劇院精品劇目展演周、上海國際藝術節等演出。
代表作品包括：民族舞劇《紅樓夢》；舞劇《杜甫》《花木蘭》《天路》《絲海夢尋》《總有一個宇宙等地球回家》；舞蹈劇場《大飯店》；舞蹈《灣》《遊園》《花葬》《楓》《麗人行》等。
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