記錄無名之人背後的故事　「蔣兆和：屬於我的荒草徑」藝術展深圳開展

（香港文匯網記者 李望賢）時隔44年，為20世紀中國畫發展作出重要貢獻的國畫家和美術教育家蔣兆和作品再度與深圳觀眾見面。由中共深圳市委宣傳部、深圳市文化廣電旅遊體育局指導，中國美術家協會、中央美術學院主辦，深圳市當代藝術與城市規劃館承辦的「蔣兆和：屬於我的荒草徑」藝術展近日在深圳市當代藝術與城市規劃館開展。

此次展覽以「屬於我的荒草徑」為主題，意指那些為蔣兆和珍視並記錄下來的無名的人，連同他們背後的故事，如如壯心之磐石、知音之山花，點亮了他充滿荊棘與坎坷的藝術苦旅。展覽遴選匯集了蔣兆和不同時期的代表作品83件,在結構上選擇以時序為主線，以主題為輔的策展思路，形成了「漫步街頭」「春望人間」「往還古今」「藝為人生」四個主題單元。

其中，「漫步人間」單元以蔣兆和於20世紀30年代至40年代末繪就的一批街頭人物畫為主體。其中包括蔣兆和艱難保存下來的早期油畫作品《一個銅子一碗茶》，以及《賣小吃的老人》《賣線》《迷途的羔羊》《盲人》《賣子圖》《流浪小子》等代表作。

「春望人間」單元以1949年新中國成立開端，選取了蔣兆和在新中國初期以勞動者、母親、孩童、少數民族為題材的人物畫創作。這一時期，生活的安定與建設的開始，令蔣兆和這位始終關注人生的藝術家看到了人生的希望。他將這種美好的希冀與對和平年代的珍惜通過筆底人物自然地表達了出來，亦通過他們生活與精神的變化謳歌一個新時代的到來。

「往還古今」選取了蔣兆和大量以歷史人物為題材創作的作品。其中包括為眾所知的《杜甫像》及其畫稿、《太白沉思》《李清照像》《悠然見南山》《司馬遷》等代表作品。此類人物創作因缺乏明確的形象依據，畫家只能以心為炬，借古人之史傳與作品去想像其風采，感受其心境。也因此更能體會蔣兆和先生筆墨意趣的抒發、情感心緒的表達。

「藝為人生」單元以蔣兆和在美術教育觀念與方法上取得的成就為主要內容。一方面通過極為珍貴的《流民圖》畫稿反映其「為人生而藝術」的精神力量，另一方面也通過素描、寫生作品以及相關文獻體現他在中國畫素描教學的改革方面所作出的貢獻。

作為推促國畫人物畫進一大步者，蔣兆和從油畫處女作《黃包車伕的家庭》始，便開啟了他聚焦現實人生價值以突破題材範式的變革之路。繼之，《一個銅子一碗茶》《迷途的羔羊》《賣子圖》《朱門酒肉臭》《與阿Q像》等作的相繼問世，不斷淬鍊着蔣兆和揭露底層人民生活與社會殘酷真相的決心。他於1943年完成的《流民圖》奠定了中國現代寫實主義人物畫的光輝頂點，被認為是二十世紀最偉大的人物畫作品。藝術語言方面，蔣兆和在繼承了徐悲鴻寫實主義主張的基礎上，積極推動寫實水墨技法的完善與開拓，逐步確立了以中國畫造型法則為主，素描造型法則為從，運用皴擦筆法建立人物體面結構的現代水墨人物畫道路。美術教育方面，蔣兆和根據創作經驗與教學中的體會，提出了中國畫素描教學的改革方案，培養了一代代的學子，先後影響了李斛、石魯、王盛烈、楊之光、劉文西、盧沉、周思聰、姚有多、範增、馬振聲等人物畫家。

展覽將持續至10月21日。