來自墨西哥的Ane Alfeirán現於HART Haus創作。她2017年開始在港從事藝術創作，曾因疫情回到墨西哥兩年，去年9月剛返港。

她分享，起初她是為了抒發情感而創作，後來作品漸漸為她帶來穩定收入，於是她辭去之前的全職工作。「但現在，我賣畫的收入不足以支撐我養育三個孩子。」她表示自己曾不斷產出並於線上銷售作品，但熟於銷售並不代表自己正取得實質性的成長。因此，她有時也會放棄一些銷售機會，去鑽研自己感興趣的理念。

Ane亦會糾結如何平衡穩定收入與同畫廊合作，因為當畫作全在出售時，她就無法給畫廊提供任何可售作品。她希望能與願意陪伴藝術家成長的畫廊合作，在更加成熟的同時，和畫廊實現雙贏。

多年來，Ane目睹了香港藝術界的發展與變化。「香港的藝術環境從以商業和交易為導向，轉為更接受獨立藝術家或機構去經營空間。HART Haus這種藝術家能夠擔負起租金的工作室就是一個例子。」她指出，特區政府及社會對藝術創作者的資助比從前多了許多，尤其是對有潛力的新晉藝術家的支持，如香港藝術發展局2023年設立的「新苗發展資助計劃」、香港藝術中心自2020年展開的「HKAC  CREATORS FOR TOMORROW」資助項目。「現在，我能在香港看到許多具有概念性和趣味性的藝術，而十多年前，此類活動並不常見。人們開始更願意投資藝術，香港也在文化性的道路上愈發成熟。」

現於HART Haus創作的青年畫家Marian（汪慧華）生於倫敦，現居香港，曾任聯合國教科文組織文化遺產保護領域顧問。其部分創作資金來自她平日的寫作及編輯工作。

藝術社區有助接觸業內資訊

Marian當時選擇成為職業藝術家，只是為了隨心創作。「幸運的是，這些內容也很受商業市場青睞。」除線下售賣作品，她也常通過社交媒體Instagram賣畫。截至目前，效率很高。

她指出，加入一個藝術社區的好處，就是能了解各種業內機會，「現在有關獨立藝術家的號召越來越多，比如藝術家們會建立社交媒體群，也有很多為藝術家舉辦的聚會，因此有很多與圈子聯繫的機會。」她也點明，共享藝術工作室的缺乏，以及隨之而來的與發展資源的遠離，還是給不少藝術家帶來了挑戰。「香港畢竟是一座樞紐城市，巴塞爾藝術展香港展會就充分印證了這一點。」她點明，巴塞爾展會為很多藝術家及藏家提供了溝通窗口，因此政府若能為獨立藝術家提供更多資金及類似的資源支持，都能幫助大家在文化機會的滋養下提升創造力。

生於上海的Susanna（虞姝卉）畢業於香港科技大學，今年2月剛加入HART Haus。她曾在疫情期間離開打拚多年的金融業，前往倫敦進修，並在35歲後決定專注藝術創作。

Susanna分享，能在香港這座高租金城市以與「一個車位」相當的價錢，租到HART Haus的創作空間，令她感到幸運。

因早年積累了眾多人脈，Susanna的作品基本都能在個人社交圈中「消化」。不過她也坦言，對於她這種初期創作者，任何創作邀約她都願意接受。

她亦提及香港藝術發展局的「ADC藝術空間計劃」，表示其以創作為副業的朋友，加入了此計劃位於黃竹坑Landmark South的藝術工作室，但每位藝術家只能駐留一至兩年，這令人侷促。「現在馬上兩年期滿，她就要搬出去了；一旦搬出，原本的一些東西就沒處放，因為外面的租金很貴。」而HART Haus接受藝術家不斷續期的設置，令Susanna安心。她指出，在港藝術家大多分散，香港應打造更多為藝術家提供交流、合作展覽機會的項目。

全職獨立藝術家風漸是新藝潮的參與者之一。在他看來，香港生活成本相對偏高，若在其他地區生活和創作、在港銷售，會較為划算。

他指出，香港以商業為主，大眾普遍對藝術較陌生，藝術屬較小眾門類，所受支援亦較少。只有從藝術教育開始，建立傳承基礎，才有長足發展。