把「時尚美術館」搬進購物中心　108件粵港澳設計師作品展現灣區多元文化交融

（香港文匯網記者李薇）6月6日，一場聚焦大灣區時裝產業設計新生代的時尚活動——「粵港澳大灣區巡迴時尚展覽 2025」在深圳領展中心城開幕，來自粵港澳三地的政商代表、時裝行業代表及設計師齊聚一堂，共同見證了這一盛事的啟動。展覽將持續展至6月22日。

據了解，由香港特別行政區政府文創產業發展處贊助，並由香港非營利時裝推廣機構Fashion Farm Foundation （簡稱FFF）策劃及主辦的第五個大灣區大型時尚項目——「大灣區：時尚融合 2025 GBA: Fashion Fusion 2025」已於4月11日從廣州啟程。而「粵港澳大灣區巡迴時尚展覽 2025」正是該項目重磅活動之一，5月下旬在首站廣州圓滿謝幕後，馬不停蹄來到第二站深圳。

「粵港澳大灣區巡迴時尚展覽 2025」集合了來自大灣區不同城市和香港的40個時裝設計師品牌及藝術單位，以及大灣區內6所設計院校，一共展示出108件匠心之作，力圖表現灣區多元文化交融下的獨特美學與創新力量。

傳統元素嶄新表達，拓寬時尚想像力邊界

在巡迴時尚展覽現場，108件展品風格迥異，卻又奇異地實現了和諧共處。巡展延續了去年「包羅萬有」的核心精神並進行了升華，今年以「包羅萬有·紅」為主題，主辦方在命名上玩起了「諧音梗」——「包」很明顯是指包袋，延伸至各類時尚配飾；「羅」指羅衣，代指不同風格的服裝；而「紅」則寓意「萬綠叢中一點紅」，聚焦大灣區新銳設計師和院校學生，聚焦時尚設計中最耀眼、最有突破的創意之作。

不得不提的是，在歷屆「粵港澳大灣區巡迴時尚展覽」中，「時尚聯乘 FASHION CROSSOVER」是自2023年起新增加的一大亮點，自誕生後就好評如潮。今年的時尚聯乘，將香港時裝與非物質文化遺產、音樂、藝術、時裝、產品設計等不同元素跨界合作，通過這5種合作形式推出了8組夢幻聯動作品，力求突破框架、打破界限，挖掘香港時裝的更多可能性。

現場108件時尚作品，是灣區設計師們靈感與理念的表達，是創意與文化的實體化。環保與可持續發展理念，一向是設計師們關注的社會議題。香港針織時裝設計師品牌HOOPLA與澳門時裝設計師品牌NO.42聯合創作的作品《浮花浪蘂》（注：「蕊」的異體字），試圖提醒人們重新審視時尚行業「生產的浪費」。作品用NO.42的多餘庫存及樣衣進行分解重構塑型，結合HOOPLA過去開發剩餘的針織花朵與織片，利用不同物料與色彩的組合，碰撞出「一面繁花，一面枯槁」的左右對比，給人以強烈的視覺衝擊。「CROSSOVER是一個很有趣的新嘗試，面對我們和HOOPLA的庫存物料，我們想着怎麼去破壞這個結構，不停地反思時尚行業帶來的廢棄物如何煥發新意，在這個過程中有一些新想法生根了。這不僅是創作，也是一個抒發情感和理念的過程。」 NO.42聯合創始人、主理人杜慧賢這樣說。

在巡展現場，中國傳統文化尤其是非遺元素的存在感極強，而設計師們專注於傳統文化的嶄新表達，探索傳統文化在當代語境下的更多可能性。香港時裝設計師品牌SZMAN與廣東省級非遺釘金綉裙褂製作技藝代表性傳承人唐志茹合作的作品《暮色花園》，可算作中與西、古與今融合的典範。胸衣造型拖地禮服是典型的西式廓形，而胸前、腰間精緻華麗的鳳凰與花朵圖案，則屬非遺釘金綉裙褂製作技藝，一針一線全人手刺繡。唐志茹曾在巡展廣州站感慨：「今年的圖案是從明朝的古董漢服中提取的元素，最早SZMAN設計師設想是做黑色禮服，所以釘金綉底紗我採用了黑色，最後的禮服成品竟然是粉色調，應該更符合年輕人的審美，給我一種很震撼的感覺，真的好像就完成了一次古和今的對話。」

香港時裝設計師品牌IP AXIS INDUSTRIAL STUDIO與深圳金屬造型作者MORIN莫林合作的《蟠螭紋面具》，是現場吸引最多駐足、引發最多好奇的作品之一。這個系列以中國傳統青銅器為靈感，提取蟠螭紋與銅綠銹色進行解構與再設計。面具造型汲取青銅器特有的莊重與厚重感，搭配採用洗水做舊工藝的「後世界末日美學」風格的服裝，讓人印象極為深刻。此外，香港運動時裝設計師品牌ARTY:ACTIVE與澳門時裝設計師品牌 XU』S 主理人歐陽煦合作的《靜脈·流 Veinflow 》，出人意料地將非遺香雲紗與運動時裝結合，在千年染整工藝中融入了科技感未來感，設計師正是希望藉由這種結合象徵過去與未來的共存、傳統與創新的並行。

有趣的是，今年有兩個香港時裝設計師品牌EU、THE CHAOS，分別與來自廣州的阿卡貝拉純人聲樂團消防通道和ROCKCANDY合作，這些合作本身就突破了傳統時尚的框架，拓寬了大眾對時裝的想像力。

在40個時裝設計品牌及藝術單位之外，來自6所大灣區設計院校的優秀學生作品，體現出了和成熟設計師不同的創造力。他們的靈感來源極為豐富多樣，有的以九龍寨城為靈感，有的用服裝來講述神話故事，有的關注海洋生態的破壞，有的關注性別平等的社會議題，等等。

專業時裝展走進購物中心，期望公眾關注灣區設計新生代

今年「粵港澳大灣區巡迴時尚展覽 2025」已是第二次與深圳領展中心城合作。「去年首次合作很成功，活動開始的第一天客流就達到了一個小高峰，整場活動社交媒體曝光量突破了百萬次，印證了『藝術+商業』模式的巨大潛力，也為我們今年合作打下了良好的基礎。」領展中心城總經理莊美蓉表示，「今年我們進一步優化觀展動線，打造了一個獨一無二的『漫步式時尚美術館』，希望能給大家帶來一場極具創意和藝術性的時尚展覽。」

專業時裝展覽往往選擇在行業基地或是藝術場館舉辦，而「粵港澳大灣區巡迴時尚展覽 2025」深圳站則兩度走進了購物中心。莊美蓉認為，專業時裝展覽走進購物中心是一個雙贏的結果。「依託商場客流，我們為大灣區設計力量提供了一個曝光量巨大的展示舞台和交流合作平台；同時，展覽也為我們的顧客提供了一個充滿藝術氛圍的休閒購物環境，增長了我們作為消費場所的競爭力。」

「在這個自媒體爆棚以及人人愛打卡的年代，我們認為這樣的做法對於吸引公眾去了解灣區不同城市的設計師是特別有用的。」Fashion Farm Foundation項目總監楊錦淮稱，「領展中心城的地理位置吸引了很多深圳人和香港人，客流量巨大。我們把相對小眾的專業時裝展覽帶入客流量巨大的購物中心，這會造成一種衝突對比，恰恰會吸引灣區不同城市的公眾經過時，會觀看、會拍照、會打卡，會好奇時裝作品呈現的是什麼，好奇創意靈感來源於什麼，好奇我們的展覽到底是在做什麼。這正是我們所期望產生的效果，引發公眾對灣區設計師的好奇和關注。」

「『大灣區：時尚融合 2025』作為我們第五個大灣區大型時尚項目，今年我們進行了升級與迭代。」楊錦淮介紹，「比如巡迴展覽，相比去年，今年我們在『包羅萬有』主題下做了延伸，『萬綠叢中一點紅』的『紅』，既是寓意新銳作品，也是寓意我們灣區的新銳設計師和年輕學生，他們就是我們時裝業界的『一點紅』。我們的展覽通過巡迴廣州、深圳和香港，把灣區設計新銳們匯集在一起，給他們提供一個展示和交流的平台，讓他們和他們的作品能被灣區公眾看到。」

「大灣區：時尚融合 2025」項目凝聚大灣區各城市6所專業設計院校和數十個時裝品牌或時尚機構的設計人才，活動範圍涵蓋廣州、深圳、中山、珠海、香港以及成都，舉辦三地時裝秀、巡迴時尚音樂夜、跨城時尚展覽、時尚跨界聯乘、總結分享會等豐富活動。其中「粵港澳大灣區巡迴時尚展覽 2025」繼廣州站、深圳站之後，後續還將前往香港。深圳站除了巡展，還將舉辦在年輕人中備受好評的「大灣區時尚音樂夜2025」。

據了解，活動主辦方FFF自從2012年在香港創立後，一直致力於推動香港時裝業發展，近年積極為香港本地時裝設計師開拓大灣區機遇。早在2019年，在香港特別行政區政府「創意香港」贊助下，FFF就舉辦了粵港澳大灣區內首個以時尚為主題的跨城大型項目「大灣區—時尚·出行」。「大灣區：時尚融合 2025」則是該系列的第五屆。這些活動力圖為香港時裝設計師提供持續發展的新機遇，同時促進大灣區內各城市的設計師、設計機構、專業團體及文化從業者之間的緊密合作，為大灣區時裝設計的未來注入新動力，並推動區域時尚產業的蓬勃發展。