香港文匯報訊（記者 文芸）「其命惟新——廣東美術百年大展（香港站）」6月2日結束，期間吸引不少藝術家及市民前往觀賞。「渡海三家之一」黃君璧的愛女畫家黃湘詅開幕當天已到現場，其後又帶同學生去觀展，她接受文匯報記者訪問時表示，「這次大型展覽展出的都是嶺南名家的精彩之作，是非常難得的高水準大展，是後輩觀摩學習的好機會，亦非常高開心見到父親畫的作品《金陵景色》 在展出，《金陵景色》 畫作是廣東省美術館的藏品，我重溫父親之作，發現他旱年的作品技巧很精細。爸爸曾講過「作為中華傳統水墨畫「渡海三家之一」他希望更多人可以看到他的作品，有更多的影響！」

黃君璧的作品以白雲和飛瀑的題材最廣為人知，有稱他畫的瀑布甚至可以聽到水的聲音，他曾到訪世界三大瀑布，開創新技法畫出白雲堂特有的「會抖動的瀑布」，從畫中不難看出他融入了西方技法，但其根來自國畫。黃湘詅說父親為了打基礎，一共臨摹過四五百張古畫，唐伯虎、揚州八怪、石濤等等，他先以古人為師，再到以大自然為師，加入西方透視、光影等元素，才形成了他自己的風格。

黃君璧與張大千、溥心畲並稱為「渡海三家」，再加上徐悲鴻，一起被譽為「現代畫壇四傑」。在黃湘詅記憶中，張大千與黃君璧兩人感情非常深厚，早於30年代相識，志趣相投下結為好友。張大千在黃君璧生日的時候，在巴西寄盆栽過來，《春山雲瀑》亦是他在巴西專誠找師傅鑲好，再運到台灣，畫上題「君璧道兄七十一歲生日 弟爰敬圖為壽」。」

身為「渡海三家」之一國畫大師黃君璧的掌上明珠，如何將父親的藝術傳承下去?黃湘詅從隨心無意到專心一意投入水墨創作。當然也經過一段不平坦的路。

「父親知道作為一個藝術家是孤寂的，他希望我快快樂樂，所以沒刻意培養我成為畫家，但我一畫，他就開心，無論畫得怎樣，他都一定讚好，我為了令他開心才畫。就可能自幼只陪父畫畫，耳濡目染下無師自通了，又或是遺傳他的藝術基因。」1991年雙親離世，父親大批作品被侵佔，黃湘詅孤身一人在台灣，失去了父親，也失去了畫畫的動機，黃湘詅很長時間沒有執起畫筆。一度迷失長達16年，荒廢畫筆。直到 一位和尚朋友告訴她，廟裏少了一張畫，她決定為朋友親手畫一幅。當天她通宵達旦地畫，畫着畫着，彷彿再次感到父親與自己的連繫。「那張畫如有神助，好像是爸爸捉着我的手去畫一樣，那時我想，如果這樣一直畫也不錯。」

到2007年是黃湘詅受邀擔任深圳畫院客座畫家，在半年內閉關創作多幅山水、熊貓畫作，自此黃湘詅放不下畫筆。為了貫徹父親「行萬里路，畫萬張畫」的精神，黃湘詅不畏辛苦，於秋冬之際走訪四川九寨溝，創作出多幅栩栩如生的九寨溝風情山水畫。她鍾愛的熊貓與世無爭、愛吃，單純無憂無慮她篫筆下的「熊貓」系列正是如此，繪畫貓熊筆墨間栩栩如生，畫作廣受各方名家肯定與收藏。。藝術世界很寬廣，每個人都可以開闢出自己的一條路。黃湘詅畫「熊貓」走出了一條自己的路， 她的山水畫作品骨子裏有黃君璧的國畫風格。這種傳承不單止是技巧繼承更是血脈根基的延續。目前黃湘詅定居香港，奔走於香港、 台灣、內地都有開班教授學生，延續黃君璧注重書畫全面發展的教育理念 。

吳松指藝術從來就要講大眾共鳴

油畫家吳松也去了觀賞，認為展覽具使命感和歷史性，完整體現出嶺南藝術傳承和發展，非常精彩。他指出30年代的木刻作品，用藝術的手法喚醒人們的愛國精神，頗具力量，即使在今天看來也令人十分感動，這是當代藝術家應該學習和探索的。「創新是嶺南畫派的藝術基因，體現出了嶺南派畫家在創作和傳承上的使命感。現在要大灣區融合，從藝術來講就是大家有共鳴，香港地處嶺南一帶，不少藝術家受其影響和滋潤，如何跟廣東省嶺南派合作，拓展香港水墨藝術的發展空間是一個很好的方向。」他提到，展覽展出很多高劍父畫的戰爭題材的畫，和木刻版畫運動的作品這次都有看到，在藝術中展現一種民族的精神，這是現代中國藝術家應該去琢磨的，如何用藝術手法傳遞出新的時代面貌和精神。」