香港文匯報訊（記者 李瑩茵 河北報道）匈牙利電影大師貝拉·塔爾和北京電影學院教授、博士生導師蘇牧闊別9年重逢，於前日走進河北傳媒學院（簡稱河傳），聚焦影片《都靈之馬》展開了一場探索電影本質的深度對話，並以此契機建設河傳國際導師庫，搭建國際交流橋樑。蘇牧圍繞影片展開詳細分析，提出「偉大的電影是預言」，電影通過影像語言向觀眾傳遞警示。貝拉·塔爾分享電影創作秘笈，強調回歸生活本身才是電影創作的真諦，並關注中國青年導演，鼓勵青年電影人跳出固定創作模式，找到自己的「語言」，跟着情緒走，用心去創作。

貝拉·塔爾是匈牙利國寶級導演，以其極簡主義風格、哲學深度與標誌性長鏡頭美學，成為當代電影史上最具作者性的導演之一。他的作品以黑白影像、緩慢節奏和存在主義思考著稱，《撒旦探戈》更被美國著名作家、評論家蘇珊·桑塔格譽為「過去十五年來最經典、成就最高」的電影藝術標杆。

電影創作沒有「食譜」 

貝拉·塔爾在座談會上以烹飪類比電影創作：「拍出一部優秀的電影沒有固定的方法，不像是做飯，沒法按照固定的步驟。」他反對過度理性分析，認為電影的核心在於是否傳遞真實的情感和意義，「若作品無法打動自己，便是失敗。」

溯源電影創作時，貝拉·塔爾指出，創作的契機往往誕生於那些刻骨銘心的生命體驗——當創作者被某個瞬間擊中，產生強烈的傾訴慾，並意識到這段經歷可能引發他人共鳴時，電影便成為承載情感與哲思的絕佳載體。但他同時強調，電影絕非脫離現實講故事，我們只有足夠了解生活本身和生活的邏輯後，才能拍出好的電影。貝拉·塔爾堅信，生活本身是最豐饒的創作源泉，「我們在生活中看到的一切細節都是有意義的。」 他表示，即便是生活中一堵靜默的牆，也暗藏表達空間的資訊。「只有善於使用生活中的元素，才能讓不同國家背景的觀眾看懂電影。」這種對日常元素的巧妙捕捉與應用，才是打破文化隔閡、實現地域情感共鳴的關鍵。

針對行業內「唯故事論」 的創作傾向，貝拉·塔爾犀利點評，刻意的戲劇化編排與真實生活相差甚遠，忽略了生活真實的模樣，難以引起共鳴。回歸生活本真，擁抱生活的原生質感，才是電影創作的真諦。

應扎根本土文化

自退居幕後，貝拉·塔爾將創作熱忱傾注於電影教育領域，始終與青年導演保持緊密對話。他在接受香港文匯報記者採訪時坦言，「我是一個『過去』的導演，年輕人代表的是未來，我重視未來。」在他看來，世界上的每個個體都有獨特的性格，因此電影教育絕非灌輸嚴格的創作流程。他堅信，教育的終極目標是因材施教，要引導青年電影人「找到自己的聲音，自由地發揮思想」。

對於藝術風格，貝拉·塔爾特別強調，他期待每位導演有自己的風格，而非一味地模仿，不同國家的文化土壤孕育出各異的藝術表達，電影人理應扎根本土文化，「用自己的語言拍自己的電影，表達自己的故事」。在他眼裏，最好的電影表達是人類共同擁有的感受，是可以跨越文化藩籬、走進全球觀眾心底的。作為北京國際電影節「注目未來」單元評審，他向青年導演們發出誠摯寄語：「電影創作最重要的是要找到自己的『語言』，不要盲目迎合主流審美。」