【獨家風景】看畢加索如何創作

呂書練

對藝術稍認識的人，都會知道畢加索這名字，看過其作品展或畫冊的人也有不少，但畢加索作品展就猶如藝術家那旺盛的生命力般，總激起人們的熱情。

甫入M+展場口，迎面而來的是一幅人物肖像，以為是大師自畫像，原來是現居北京的中國當代藝術家曾梵志的作品《畢加索》，藉此帶出展覽主題「畢加索──與亞洲對話」──逾60幅由巴黎國立畢加索藝術館借出的大師名作與M+館藏約130件亞裔藝術家作品同場展出，「隔空對話」。這正是展覽一大特點和看點，可以有比較地觀賞。

13年前，香港文化博物館曾舉辦過一次畢加索作品展，作為慶祝香港回歸15周年活動之一，算是香港首次較全面的畢加索展。記得當時反應很熱烈，門票預訂，入場還須排隊，觀展時間也受限制。本次在M+的展場相對寬敞，但筆者周六傍晚進場也要排隊。據說，為疏導人流，館方在這段時期特別將周五至周日的閉館時間由晚上7時延至10時。

展覽最得我心的是，現場附設的多媒體環節，包括用AI技術呈現畢加索作畫情形，以及多角度介紹多幅名作的創作背景和畢加索如何借鑒前輩大師作品進行再創作，反映這位二十世紀最偉大的藝術家不但影響後輩，自己也虛心向前輩學習，包括早年以點描派技巧完成的《仿勒南兄弟〈受洗禮後歸來〉》（1917年）和晚年向印象派大師愛德華·馬奈致敬的《仿馬奈〈草地上的午餐〉》（1961年）等。雖然曰「仿」，但新舊作品風格卻大異其趣。

此外，另一幅反戰名作《格爾尼卡》（1937年）很值得關注，當年西班牙正內戰，納粹德國的空軍對格爾尼卡城進行了人類歷史上第一次地氈式轟炸，事件激發了畢加索對故國的關注而創作了這幅立體派作品，描繪了飽受蹂躪的格爾尼卡城，表達對戰爭的憤怒。M+這次特別另闢展場，展出旅美華裔藝術家李明維利用沙粒以巨大尺寸重現畢加索這幅經典之作，沙畫尚留一小部分空白。李明維會在展覽近尾聲時（6月28日）帶領表演者共同完成之，再以即興動作輕掃沙粒，創作出全新的抽象構圖，藉此營造出創造與毀滅之間圓融無礙的循環。

由此可見，畢加索不但是一位精力充沛、畫風多變的創作者，也是一位充滿人道關懷的入世藝術家。看名家名作展，除了觀賞作品外，對藝術家的創作背景、藝術觀，以及與相關人物和環境的互動等，有時更重要。