香港文匯報訊（記者：小凡）以「雕塑虛空」為題，台灣雕塑家李光裕首度來港展出。李光裕由2008年至2021年創作的多件雕塑，散落在金鐘「亞洲協會香港中心」的不同角落，融入這個兼具藝術、歷史與自然元素的獨特空間裏，展期直至今年12月。

此次展出的九件作品，以不同方式回應空間。其中，位於天台的《鳳鳳來儀》以流暢的線條與鏤空結構勾勒出輕盈的動感，彷彿捕捉到風的流動與人物騰空飛舞的瞬間。兩個相擁而吻的身影，一人身形輕盈，雙腳騰空，仿若敦煌「飛天」壁畫，另一人則雙腳着地，穩穩地迎接這場相遇。李光裕介紹，作品融合敦煌飛天、佛教「空性」概念以及傳統書法線條。人物姿態如飛天般輕盈，體現「天上人間」的詩意交織。肢體與衣飾的線條以毛筆筆觸處理，粗獷與細膩結合，強化水墨意境。身體簡化為片狀，類似剪紙或皮影戲的二維效果，但保留立體結構的節奏感。

天台另一端的《空行》以瑜伽為靈感。一人腳踩於龜上，做着柔美的動作。李光裕表示，瑜伽可以通過身體修煉開發心靈潛力，突破精、氣、神的局限。該作品強調個體與宇宙的連接，呼應東方「萬物合一」的哲學。當兩人一起做瑜伽時，又是合二為一的景象。在李光裕的想象中，「中美瑜伽」、「人類瑜伽」都是個體與集體的和諧共生。

作品《水月》被安置在一處轉角，人物頭頂有陽光，背後有流水，與環境渾然一體。

《花供》則被安置於半開放的空中廊道中，雕塑與背後盛開的鮮花恰相呼應，賦予空間禪意與生命的活力。台座象徵穩固與承載。瓶身如東方器物，花朵半含半放，既含期待又顯璀璨。蚱蜢以靈動細節增添生機，呼應自然與人文的共生。

李光裕介紹道，該作品亦可以城市視角解讀，將香港比擬為「東方明珠」，城市匯聚金融、運輸、美食等元素，以怒放之花象徵其繁榮。

融匯東西 塑造空有

李光裕經常被譽為「詩人」，他的作品以「鏤空」技法為名，深受佛學「空、有」概念影響，動靜相生，呈現出一種物我兩忘的美學境界，像是由此解放了空間的束縛，接受自然流露的殘缺，從而踏進一種更自由的心境。今次展覽的雕塑展現了他對空性、自然之物的看法變遷。這次展出的雕塑當中，既有鳳凰、神龜與金鳥等意象，亦有些元素發端自生活微小瞬間。如藝術家本人所說：「（生活中）那麼多的事情讓你糾纏，有時候你會有太多問題、太多東西，但是當你看到我的作品，你會慢慢地覺得整個人平靜下來。」

城市的紛雜，世俗的瑣事，常讓人無所適從。但站在李光裕的雕塑前，彷彿有了一個暫緩下來的空間，單純地駐足欣賞──那些處於虛實之間的作品，蘊含了一種內觀自省的過程，也蘊含着時間的流動，以及生活的態度。

李光裕1954年生於台灣高雄，自幼學習書法，上世紀70年代中期在台灣完成學院雕塑訓練，之後負笈西班牙深造，獲得碩士學位。學成歸國後，李光裕任教於台北藝術大學、台灣藝術大學雕塑系教授，他一方面在台灣文化影響創作，一方面又熱愛西方美學，兩者交織，形成他作品中的獨特視野。2006年退休後，李光裕一直創作至今。他喜歡師法自然，作品中兼有東方哲學與自然的美感。對他來說，雕塑是一種媒介，「我覺得我們每一個人的內在理想和思想，都會藉由某個媒介來表達。每個人使用的（媒介）不一樣，而我就是用雕塑來表達我所看到的世界，以及看到這個世界以後，我內在的心智覺醒。」

在虛實之間，在靜動之間，在空有之間，這些作品喚起觀者對生命與藝術的深層共鳴。那些銅雕冷冽的質感與流暢的動勢背後，充滿李光裕生命哲學的體會，它們瀟灑靈動，使觀者留連於藝術之間，感受時間的詩意。

「李光裕 — 雕塑虛空｜亞洲協會香港中心 X 李光裕」

日期：即日起至12月14日

地點：亞洲協會香港中心（香港金鐘正義道九號）