(香港文匯網記者 胡永愛)3月6日,現象級舞劇《天工開物》2025深圳首演暨主演見面會在深圳保利劇院舉行。舞劇《天工開物》主演團隊呂科鏑、安一寧、馬蛟龍、姚亮、臧彥傑,舞劇《天工開物》中國巡演總負責人陳英武,以及粉絲代表,共同揭開了舞劇《天工開物》2025深圳站首演序幕。據悉,3月7日-3月9日,舞劇《天工開物》在深圳保利劇院演出。
《天工開物》,被達爾文、李約瑟稱為「中國17世紀的工藝百科全書」,其將中國農業、手工業、製造業幾千年來的實踐技巧,匯聚在這本科學巨著之中。
主創見面會:跨越時空的對話
舞劇《天工開物》深圳首演主創見面會以「紙上山河·舞鑄天工」為主題,通過主持人訪談的形式,分享舞劇從選題、創作靈感來源,到舞蹈編排、舞台美術設計等幕後故事,講述如何以舞蹈語言激活古籍,展現中華民族「敢為不同」的科技基因,解讀舞劇的主題內涵和藝術特色。與此同時,設置會後互動環節,讓觀眾更直觀感受舞劇的魅力。主創主演與觀眾熱情交流互動,觀眾對舞劇的期待值瞬間拉滿。
現場,青年宋應星扮演者呂科鏑與老年宋應星扮演者馬蛟龍同場進行了「跨越時空」的對話。劇中,兩位舞者偶爾會因為表演而碰撞出一些讓人意料之外的火花。一次演出中,呂科鏑非常入戲,將蘸滿墨汁的毛筆狠狠地丟在地上,「平時我們就是丟在腳下,這樣我很方便就撿起這根筆。」馬蛟龍在那一刻卻完全不知道毛筆被呂科鏑丟到了什麼地方,「那一刻,我乾脆不找了,演繹的時候畫筆放佛還是在我手上,按照原來的動作握手、指尖觸碰,這也是一種不一樣的、堅定在我們內心中的對話。」
主創團隊還帶領觀眾進行了舞劇《天工開物》深圳站舞台導覽活動,帶領觀眾近距離觀賞精美的舞美布置,感受其如何將古代工坊、傳統工藝場景栩栩如生地還原,讓觀眾仿若穿越時空,置身於《天工開物》所描繪的世界中。同時,解讀舞台道具的獨特含義,不僅是簡單的舞台陳設,更承載着傳統工藝的深厚底蘊。讓觀眾在了解舞美的過程中,更透徹地理解舞劇所傳達的文化內涵與藝術價值,收穫一場難忘的藝術體驗。
舞劇新頂流 明制美學出圈
舞劇《天工開物》被譽為「文藝界的大作,舞劇界的大片」。舞美通過對明代畫卷、建築、器物、服飾、傢具等資料的研究,總結出明制美學「大、巧、簡」的美學特徵,以別出心裁的舞台呈現形式,讓古老的傳統工藝在舞台上煥發出新的活力,深受觀眾喜愛。
自2024年首演以來,全網曝光量超過4億,綜合上座率超90%,累計觀眾3萬餘人被譽為爆款舞劇「新頂流」。上海晶英文化傳媒集團總裁陳英武表示,明代宋應星的《天工開物》是中國十七世紀影響世界的百科全書,對全球發展影響深遠,是老祖宗留給我們中華兒女的寶貴財富,舞劇則是把古老的匠心精神和傳統工藝的魅力用舞台藝術的手法展現給大眾,讓更多人感受到傳統文化的厚重底蘊,激發大家對傳統文化的熱愛與傳承意識。

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