【走進藝術殿堂】《頌·黃鐘大呂》即將訪港演出 中央民族樂團團長趙聰︰串聯千年 奏響盛世之音

古韻悠悠，鏗鏘陣陣。12月25日至26日，「國風國韻飄香江」系列活動迎來2024年收官之作，由中央民族樂團創編並演繹的音樂會《頌·黃鐘大呂》將在香港文化中心音樂廳盛大開場。這樣一場縱貫千年的音樂之旅，將為廣大香港觀眾奉上一場藝術盛宴。近日，香港文匯報獨家專訪中央民族樂團團長、《頌·黃鐘大呂》藝術總監趙聰。她表示，希望以「黃鐘大呂」串聯起中華歷史綿延千年的文化脈絡，用當代音樂理念重構經典作品，奏響新時代的盛世之音。 ●文： 香港文匯報記者張寶峰 北京報道 圖：中央民族樂團提供

「黃鐘大呂」起源於西周時期，經過數百年的演變和發展，成為了古代音樂中最為重要的音階之一。它被廣泛應用於宮廷音樂、民間音樂和戲曲音樂中，常被用來象徵音樂或言辭的莊嚴、正大、高妙與和諧。

以此為靈感符號和創意緣起，中央民族樂團創排了既延續傳統又開創新風的民族音樂會——《頌·黃鐘大呂》。它以十二律呂對應十二首經典與新創曲目，以獨奏、重奏、協奏、聲樂、吟誦等多元化的呈現形式，帶領觀眾走近這套古老的樂律體系，令傳統文化煥發新的活力。

「黃鐘大呂是永恒的經典，已經傳延上千年。時至今日，我們希望能用現代人喜歡的形式，把它繼續傳下去。因為每一個時代都有自身的精神，因此對於經典文化的傳承，也必然是一個動態的過程。」

趙聰表示，黃鐘大呂傳遞的不僅是悠悠古音，更是中華文化的精神，以及中國人內在的品格與追求。「為了能更好地展現這一經典，我們特地製作了全新的編鐘編磬，並採用當代的形式進行全新演繹。屆時，只要它的聲音一出來，相信所有觀眾都會為之震撼，因為它的每一個音都是那麼珍貴。」

十二律呂「邂逅」祭天金聲

黃鐘大呂既是真實存在的古代經典，同時也早已成為國人心中的古音符號。那麼，如何準確又生動地使之「重現」，便成為擺在趙聰面前的一道難題。「創編之初，我和團隊夥伴們一直在思考一個問題：是要完全恢復周禮，還是進行改編與創新？很長時間，大家都在考慮這個角度與平衡。」

趙聰說，因為當年曾侯乙編鐘出土的時候，就有十二律呂。「所以我們決定創作十二首作品，並用十二律呂的名字來命名它們。這體現的是一種傳承與致敬。與此同時，我們選擇了天壇的金鐘之音，那是祭天的金聲，可以傳遞一種喜慶的氛圍。」

「雖然這部作品不是一部劇，但我們還是邀請田沁鑫導演進行跨界執導，目的也是在舞台表現形式上實現創新。」趙聰說，在演繹過程中，每一位藝術家都傾情投入其中，他們無不感受到對古代雅音的傳承，並且自身的情感也得到了浸染與升華。

「國家隊長」強強聯手

《頌·黃鐘大呂》實現了多個「國家隊」的夢幻聯動：中央民族樂團團長趙聰擔任藝術總監，中國國家話劇院院長田沁鑫擔任總導演，中國美術館館長吳為山為音樂會親筆題字。演出陣容上，一大批優秀演奏家、歌唱家接續登台，中央民族樂團民族管弦樂隊也將以最強陣容登場。

整場演出的開篇之作《頌》由著名作曲家郝維亞擔綱作曲，極具儀式感和歷史厚重感，通過展現傳統「八音」的魅力，開啟了中華禮樂之邦的宏大篇章；金石土革絲木匏竹，在演奏家們的手中再次發出源自古老華夏的悠然之音。中央民族樂團特邀著名樂器製作師王越進為音樂會定製純金鎏金編鐘，璀璨奪目，震撼之至。

音樂會另一華彩段落、趙聰參與編創的蕤賓·琵琶與打擊樂《金戈鐵馬》，則由中國音樂最具代表性的經典曲目《十面埋伏》《霸王卸甲》改編而成。音樂節奏先抑後揚、故事情節緊湊激越，熱烈的炫技將中國器樂的張力體現無疑。演出現場，琵琶演奏家及打擊樂演奏家將在琵琶與打擊樂的對峙中、琵琶與簫的對奏中，給觀眾帶去沉浸式的視聽感受。

趙聰表示，本場音樂會中，以「八音」之樂為始，在「十二律呂」的串聯下用音樂梳理中華歷史綿延千年的脈絡，用當代音樂理念解構、重建經典作品，用作品詮釋中華文明的開放包容、兼收並蓄，用和美之音最終奏響新時代的「黃鐘大呂」。可以說，這台音樂會完美展現了中華文明的連續性、包容性與創新性。

對於此次赴港演出，趙聰滿懷期待。「香港作為一座國際化的大都市，觀眾們能夠接觸到更多的西方文化藝術。而這次我們帶來的《頌·黃鐘大呂》，恰恰是來自千年之前的悠悠古音。因此，我們希望香港同胞們能夠理解它、喜愛它。香港擁有樂於創新的文化氛圍，藝術家和觀眾們也都非常開放包容，相信走進音樂廳的香港觀眾，一定會被《頌·黃鐘大呂》所深深觸動。」