【源於奧運】比賽畫面講故事

李漢源

無論是奧運會、亞運會、全運會、世界盃，或是全世界其它大大小小的體育賽事，都一定有大會電視製作團隊去負責拍攝，而我們體育傳媒才可以接收這個比賽的國際公共訊號再進行轉播，大家才可以透過電視收看比賽。

巴黎奧運大會的製作團隊，攝影機超過1,000部，相關工作人員超過5,000名，在如此足夠的資源下所製作出來的公共訊號，大家也能看到達至國際頂級水準，當然資源是很重要的元素，但最重要還是有一班有豐富經驗的工作人員主理，畫面訊號水準才會高。有一些人有錯覺，認為攝影機愈多，製作出來的片段就一定愈精彩，其實僅以攝影機機位數量多少來衡量製作水準，反映對行內認知十分表面，因為有經驗的人必會有不同於此之看法。

有經驗的製作人一定要懂得：第一，如何完整講出賽事正確故事。是否把握到故事節奏？講出賽事基本要素及關鍵背景資訊，要讓觀眾感受到比賽故事發展；文章是用文字句子講故事，片段則是靠多個畫面組合去講故事。第二，比賽中哪一位是最重要的明星運動員？其表現出色或失色的原因？帶觀眾進入運動員的故事。第三，捕捉失敗者與勝利者的反應及情緒效果，帶觀眾進入運動員的情緒。最後亦為最重要，每次思考觀眾及體育迷最想知道的是什麼呢？製作的水準，不局限於攝影機多少，更重要是放置攝影機的位置，是否可捕捉到運動員比賽激情一刻及賽事過程，香港曾經有電視台拍攝羽毛球賽事，主要攝影機角度在球網和球場底線重疊的位置，觀眾便分辨不到是否出界，遠遠降低觀賞的流暢性，這是製作人的疏忽。

身為製作人一定要對該運動有清晰認識，可事先請教該項目運動員的意見，在什麼位置觀看比賽最理想，從而放置鏡頭。在比賽前，製作人應盡快勘察比賽場地，以確定攝影機機位圖會否與觀眾席有所衝突，並與組委會協調。

體育賽事轉播要使用多種類型的攝影機，包括特殊視覺專業鏡頭、超長鏡頭等，對一個經驗不足的攝影師來說，即使配備最頂級的攝影機，也達不到導演要求的效果；而一個經驗豐富的攝影師，關鍵時知道導演的要求，預先判斷運動員將會有什麼動作，了解導演想要的鏡頭，因為導演在轉播車內，只能看到攝影機的畫面，但攝影師在場地外面，更清楚比賽場地發生的事，馬上給導演現場畫面，所以也需要有現場導演內外兩邊走，告知雙方比賽情況及拍攝要求。

轉播體育賽事，選好放置攝影機位置拍攝是工作人員基本專業素養。體育比賽往往在高速運動中進行，時刻千變萬化，製作人要時刻警惕，關鍵時刻判斷能力要強，才能作好必要的反應。