從上個世紀四五十年代到現在，香港動畫產業經歷了長足的發展，儘管香港動畫面臨了諸如地域小、人手少、市場小、成本高等限制，但總體來說，有一個較好的發展趨勢。香港動畫業及文化協會秘書長盧子英接受香港文匯報記者專訪時，講述了香港動畫的發展歷程及特點。盧子英說：「香港動畫作品數量雖然相對沒有那麼多，但香港動畫在全世界的動畫史上都佔據了一個很高的地位。」 ●文︰丁寧 鳴謝︰盧子英工作室

盧子英平時做海峽兩岸及香港的動畫電影研究，被問及香港動畫電影的發展史，盧子英說︰「香港最早期動畫可以追溯到上世紀四五十年代。當時以電影特效為主，譬如武俠片裏一些放飛劍的特效，我在香港電影資料館裏查閱到的最早的香港動畫片段是四五十年代的武俠片《火燒紅蓮寺》，裏面有動畫片段。之前當然也有動畫，但一定很少。後來香港動畫繼續發展，五十年代後期香港出現動畫廣告，但也是比較短，通常30秒到2分鐘。這是一個好的開始。」

香港台灣合作《老夫子》

有了一個良好的開端，但香港動畫電影的發展過程並非一帆風順，而是經歷了曲折的發展過程。「上世紀七十年代有一些小型的動畫公司希望製作動畫長片，有一個比較大的Project是《神筆》，香港第一代動畫師黃迪和幾個漫畫家朋友希望用一個小團隊做香港第一部動畫長片，籌備了很久但還是遇到了種種困難，最後只做了七八分鐘的試片。但大家都覺得效果很好，香港可以做類似的作品。」

因為《神筆》的試片效果，香港有電影公司和導演希望做香港的動畫長片。「1979年時香港製片人胡樹儒嘗試將《老夫子》變成動畫片，他們開始組建班底後，發覺不可能在一個很短的時間內完成這個工作。當時香港僅有幾十個做動畫的專業人士，而且都非常忙碌，很難抽出時間來製作《老夫子》。於是他們就找來台灣的動畫人士合作，七十年代末的台灣有一個龐大的動畫製作班底，台灣之所以能有這麼多動畫相關的專業人士，一是因為台灣面積大人口多，二是當時台灣成為了日本動畫的代工廠。」

製作一個動畫長片要經歷好多工序，《老夫子》的投資、監製、導演、編劇都由香港方面負責，而畫稿、上色等製作方面由台灣負責，最終再由香港做剪輯、配樂。因為投資來自香港，所以屬於香港的動畫作品。1981年《老夫子》公映反應很好，這是香港歷史上第一部動畫長片。

《麥兜故事》世界聞名

時間進入到上世紀九十年代，計算機技術應用於動畫領域，影響了全球動畫業的发展，香港動畫電影也有了新動態。盧子英表示：「徐克導演決定用電腦製作把《倩女幽魂》真人版電影改成動畫版《小倩》，花了4年時間，1997年公映，效果非常震撼。到2001年，香港動畫電影的代表作《麥兜故事》橫空出世，這是一部全香港班底的動畫電影，在世界動畫電影史上也有非常重要的位置。《麥兜故事》畫面簡單，製作時間兩年，由二三十人的小工作室完成，公映時很受歡迎，它的題材新鮮，角色可愛，有香港的味道，獲得了2003年法國安納西國際電影節的最佳電影獎。安納西國際動畫電影節是世界上規模最大、水準最高的國際動畫節，是國際動畫領域的盛會，享有『動畫奧斯卡』的美譽。」

盧子英也透露︰「同年香港還有一家上市公司想做動畫，請了國外很多動畫師過來香港，成立一個很大的動畫公司，大約有500人，目標是做荷里活動畫，買了著名作品的版權，用幾年時間做了港版《忍者龜》，打入歐美市場。後來又投入更多成本購買《阿童木》版權，但反響很差，就關了一些動畫部門。」

被問及香港動畫電影的創作能力如何？盧子英表示：「香港動畫電影能獲得法國安納西國際電影節的獎項，是一個很厲害的事情，說明香港有一定的動畫創作能力。而且香港的動畫專業人士和外國有很多交流，譬如我經常去國外的動畫節做評委，很多外國觀眾都了解香港動畫，甚至多過了解內地動畫。內地動畫較少機會去和國外交流，這比較可惜，但香港很國際化，每年3月香港政府在灣仔會展中心辦展，都會留出空間介紹香港的動畫及遊戲給國外的投資商，我們會提供優質的作品。」盧子英還比較了香港動畫和台灣動畫的發展，指「香港動畫比台灣動畫發展好，台灣動畫有很多限制，比如意識形態方面，覺得一定要很台灣，這反而限制了台灣動畫的創作，台灣動畫的代表作暫時只有《魔法阿媽》。」

香港動畫風格多元化

如果用一個詞來形容香港動畫風格，盧子英選擇了「多元化」這個詞。他說：「香港動畫電影曾經嘗試過很主流的路線，比如《阿童木》就是典型的荷里活風格，但後來發現這樣的作品很難成功，因為外國在這種風格上已經做到爐火純青。我覺得在香港做動畫長片不一定要走哪個路線，《麥兜故事》是小型製作，走的是自己的風格，未必有很複雜的內容，但在視覺效果上產生了很新鮮的感覺，而且有一定的香港特色。香港是個國際化的城市，香港的創作者從小到大看日本動畫、美國動畫長大，將所有的融合在一起，最後就變成香港風格，這樣說很難理解，但當你觀看香港動畫時，會發現出其中最特別的香港視野，全世界都拍電影，但為什麼香港電影這麼突出，因為很香港；香港動畫也是這樣，因為很香港。創作者最大的限制就是自己給自己設置的界限，當我們放開嘗試，用很自由自在的方式，甚至是不正統的方式，最後反而會收穫意外的效果。」