光影中的名著敘事新意 唯美紅樓舞劇首出國門

太虛幻境、紗幕低垂，金陵十二釵從景深處款款走到台前，精緻、克制、唯美。江蘇大劇院出品的民族舞劇《紅樓夢》自2021年首演以來，已走過34座國內城市，演出270餘場，與約45萬名觀眾雙向奔赴。今年9月該劇首次「出海」，在新加坡演出，更將中華優秀傳統文化的時代張力和當代審美帶出國門。

改編經典，自帶光環，亦有束縛。民族舞劇《紅樓夢》究竟有何魅力一再請君入夢？

第一重美，青春視角新說紅樓。將一部120回的章回體小說濃縮為約兩小時的舞台演出，視角與敘事尤為重要。民族舞劇《紅樓夢》為古典意蘊找到了當代表達，黎星、李超兩位青年導演沒有拘泥於常規路數，呈現出年輕人心中的紅樓。

整部舞劇敘事上採用傳統章回體小說結構，分為「入府」「幻境」「含酸」「省親」「遊園」「葬花」「元宵」「丟玉」「沖喜」「團圓」「花葬」「歸彼大荒」十二章目，既各自獨立，又可串聯成篇。其中，不乏元妃省親、劉姥姥進大觀園、黛玉焚稿等名場面，還創造性地加入金陵十二釵合體等新場面，構建具有當代藝術青年觀點的舞劇語彙。「一條寶黛感情糾葛主線，一條賈府家族興衰輔線，用傳統章回體形式對經典進行解構，兩線並進串聯全劇十二章目，這是改編創排過程中最大的創新。」黎星說。

第二重美，中式美學賦韻金釵。文學是語言的藝術，轉化為舞劇則需要賦形於視覺。「民族舞劇《紅樓夢》的美學是傳統的，它的審美、氣息，包括舞美、服裝細節等設計，我們都用了中國傳統的語彙去進行包裝、解構、整合。」在導演李超看來，這部舞劇就像一個「轉接口」，連接着傳統文化與現代審美。看服裝，以清代古畫和戲曲服飾為靈感，融入原著寓意人物性格的花語；看舞美，巧用中國水墨畫虛實相生的創作理念，將帷幕、屏風、桌椅和燈光巧妙搭配；看燈光，將層層簾幕作為載體，光影設計上選取流光浮雲、珠簾金屏、落花滴雨等視覺元素，營造出大夢一場、虛實之間的大觀園氣質。

第三重美，翩鴻一舞引人入夢。用舞蹈動作表達出人物內心的情緒，頗具挑戰。排練時，每位演員不僅要熟讀原著，還要為角色寫人物小傳，一顰一笑都需要與人物「嚴絲合縫」。

「別的劇都是先有團、再有劇，而我們是先有劇、後立團。」江蘇大劇院總經理、民族舞劇《紅樓夢》出品人廖屹介紹，上級主管部門堅持最大程度地將創演主導權交給年輕導演、編劇、作曲和舞者，充分激發青年藝術家的創新創造活力，也讓江蘇大劇院探索出一條聯合多個製作方為主創模式、以打造生產型表演藝術中心為主要目標的原創劇目生產製作路徑。

去年8月，該舞劇摘得第13屆中國舞蹈「荷花獎」。業內專家評價，該劇是對中華優秀傳統文化予以創造性轉化與創新性發展的一次有益嘗試，是中華民族傳統文化精品與現代頂級舞美的對話，彰顯了「第二個結合」的實踐偉力。

●文：雨竹 綜合新華社 圖：新華社