「抒情抽象主義畫派」巨擎喬治·馬修亞洲首場回顧展登陸上海

（香港文匯網記者 章蘿蘭 上海報道）法國藝術家喬治·馬修（1921-2012）亞洲首場大型同名回顧展——「喬治·馬修」，日前登陸上海龍美術館（西岸館）。作為「新巴黎畫派」的關鍵人物，喬治·馬修是彼時最具獨創性的巨擎之一。他於1946年開創「抒情抽象主義畫派」，成為這一流派堅定不移的倡導者，並對紐約抽象表現主義藝術產生了重大影響。喬治·馬修傳奇性的公眾繪畫項目預示着行為藝術的興起，自20世紀70年代以來悄然推動着塗鴉藝術的發展。

據悉，此次大型回顧展以空前的規模，呈現約80件作品，首次於亞洲全面展示喬治·馬修跨越40餘年的藝術實踐，以獨特視角呈現其多產的藝術生涯以及創作中充滿活力與激情的圖像語言。

1921年，喬治·馬修生於法國濱海布洛涅，21歲時開始從事繪畫創作。二十世紀40年代末和50年代初抽象主義運動橫掃歐洲與美國的蓬勃發展期，喬治·馬修扮演了決定性的角色。他擺脫了在上個時代佔據主導地位的幾何抽象，追求自由無拘的創作表達，轉而採用一種重視形式而非內容、重視姿態而非意圖的視覺語言。1947年，法國評論家讓·何塞·馬爾尚形容他的創作為「抒情抽象」，從而使喬治·馬修成為這一美學風格的開創者。

喬治·馬修的繪畫將爆發力與精湛的技藝結合，以其書法般的抒情性與非凡的精準度而聞名。這些作品雖憑藉自發性以驚人的速度創作而成，但每一筆實則都蘊含着明確的目的。藝術家自第二次世界大戰以來發展出的抽象語法，同時訴說着歡慶的熱烈與災難的決絕，畫布因此成為這種存在困境之鬥爭的能量投射場，令人興奮的作畫速度增強了畫面效果，同時也增加了即興創作的畫面風險。馬修英雄主義般的繪畫反映了其所處時代的碰撞與激蕩：戰爭的痛苦與創傷、壓迫與妥協、物質與道德的毀滅，以及反抗的精神、對勝利的希冀與期待重獲自由的渴望。

對喬治·馬修而言，繪畫意味着節奏，如同音樂般的即興創作。他在二十世紀50年代和60年代的一些作品中，將豐裕與極簡主義並置，後者指向了禪宗式的純凈的視覺語彙。此次展出的作品《向路易九世致敬》便基於紅、白、黑三種色彩的協調融匯，同時揭示出馬修對東亞書法的早期興趣。

在行為藝術尚未被定義之前，便成為載入史冊的傑作。1956年，馬修使用八百管顏料和一架移動便捷梯，在巴黎莎拉·伯恩哈特城市劇院現場創作了一幅長12米、寬4米的繪畫；一年後，他又在日本東京僅用三天時間便完成了21幅畫作和一件長達15米的紙本油畫。