香港故事 | 它造型獨特，還是港產片的寵兒？

近一個世紀以來，字體各異、色彩斑斕的霓虹燈招牌，點亮了香港街頭的無數夜晚，勾勒出獨特鮮活的社區風景，讓這座城市閃耀出「東方之珠」的光芒。

早在20世紀30年代，霓虹招牌的製造技術便引入香港。50年代，隨着香港工業發展蓬勃，許多大企業、夜總會，甚至食肆等，紛紛使用霓虹燈招牌來宣傳自家品牌。畢竟，在那個沒有互聯網的年代，招牌越搶眼，越能吸引路人的目光。於是，霓虹招牌開始大量出現在香港的街頭巷尾，構成香港的時代印記。

在招牌上，可以看到不同年代的書法題字、行業標誌、英文等外文，是中西文化的結合，無論是設計、製作還是安裝都滲透着香港特色。

有些商鋪會特意根據經營範圍打造造型獨特的霓虹燈招牌。比如，「同昌押行」的霓虹燈招牌的整體形狀，是在中國文化中象徵財富和繁榮的倒置的蝙蝠硬幣標誌；夜總會「中國宮殿」的霓虹燈以權杖形狀的手臂伸向彌敦道，上戴一個閃閃發光的皇冠，象徵20世紀七八十年代夜總會的輝煌歲月；位於西營盤的一家歷史悠久的牛排餐廳「森美餐廳」，則因其大而俏皮的安格斯牛霓虹燈而聞名……

呼應着市井的熱鬧與煙火氣，富有特色的霓虹燈牌成就了香港的繁華夜景，並被上世紀末港產電影的鏡頭帶到了全球觀眾眼前。

在香港導演王家衛的電影裏，街道、路人、霓虹燈和晃動的鏡頭，無需贅言就流露出香港的街頭特色。多個以霓虹突顯光影對比的畫面，彷彿訴說故事人物走在繁華都市裏的迷茫與孤獨……

霓虹燈，已然成為香港的視覺標籤以及本地文化的一部分。

兩面夾擊下日漸式微

不過，隨着時代變遷，市場上出現發光二極管（LED）等更平價的替代產品後，愈來愈多店舖開始棄用霓虹燈招牌。霓虹燈也從大型霓虹燈廠的大量出產，逐漸限縮成幾位霓虹燈師傅的手工製作。

另一方面，自2006年開始，特區政府收到不少戶外招牌的意外事故報告，面對人口的高密度與城市的快速發展，加強城市建設的安全規範已是箭在弦上。

據香港發展局轄下屋宇署資料顯示，根據《建築物條例》（第123章），豎設招牌屬建築工程，開工前須事先獲得屋宇署批准圖則及同意，除非招牌規模小、風險低，屬「小型工程監管制度」的小型工程或「指定豁免工程」。

屋宇署自2013年起開始實施自願性質的「招牌檢核計劃」，容許那些規模小、風險低的招牌，在經專業的安全檢查、鞏固及向屋宇署核證後，可繼續保留使用，其後須每隔五年重新進行安全檢核。

此外，按「風險為本」原則，屋宇署自2014年起每年進行「目標街道大規模行動」，揀選目標街道路段，及就構成公眾風險的大型違例招牌和未參加「招牌檢核計劃」的違例招牌展開大規模行動，包括發出法定清拆令，或發出「拆除危險構築物通知」。

僅2018年至2020年9月，屋宇署就發出了2439張清拆令，而已拆除或修葺招牌的數目（包括違例、棄置或危險招牌）更多達7888個。

因應時代發展及安全考量，香港的霓虹燈逐漸淡出街面。

於藝術殿堂綻放新生

霓虹招牌在香港「買少見少」，亦喚起了港人對霓虹招牌保育工作的關注。

近年來，香港西九文化區M+博物館聚焦霓虹燈，從視覺文化和藝術角度探討霓虹在香港的生存空間。

M+自2013年起收藏部分遭清拆的霓虹招牌，已將五塊納入館藏，其中「森美餐廳」和「鷄記蔴雀耍樂」是最先進入M+館藏的兩個招牌。此外，M+也收藏了大量霓虹招牌的檔案，包括設計繪圖和照片文獻。

霓虹保育的努力亦帶動了霓虹燈製造技術的傳承。

在霓虹燈工廠，霓虹招牌從一張設計圖紙開始，經過燒管、吹管、屈管等流程，最終被裝嵌在招牌底盤上，匠人的手指柔軟度、對火力的把控程度、吹氣的力度等至關重要。如今，能夠掌握這種技能的匠人已是屈指可數。

為了傳承這門技術，香港一些年輕人拜師學藝，並開辦霓虹工作室，不斷推出霓虹燈作品，積極尋求留住霓虹燈招牌的方法。

霓虹招牌的前景如何？M+團隊的香港視覺文化副策展人周麗珊認為，霓虹招牌就像黑膠唱片一樣，它們永遠不會完全消失，而是繼續以不同方式存在於社會中，「看着霓虹招牌從街頭被拆走固然令人傷感唏噓，然而，除了收藏實體的物件，還有不同的保育方法，這也關乎保存招牌背後無形的故事。」

（來源：香港新聞網）