(香港文匯網記者 李薇、胡永愛 深圳報道)「人和神的差異,到底在哪裏。我也不是多渴望擁有生命,只是恨自己無能無力……」10月19日晚的音樂劇《三星堆》主演見面會上,「帝星」飾演者、青年歌手趙磊在現場深情地了演唱一小段劇中片段,已讓現場觀眾充滿了無限的遐想與期待。
10月20日至22日,音樂劇《三星堆》將在2023深圳「一帶一路」國際音樂季進行世界首演,於深圳濱海藝術中心歌劇廳連演4場。演員侯岩松、歌手趙磊攜手音樂劇演員宗雪健、郭頌蘭等,將帶領觀眾穿越到三千年前的古蜀國,與神秘的古蜀人展開一場跨越時空的對話。
跨國頂尖團隊製作 呈現震撼視聽效果
音樂劇《三星堆》整部音樂劇以三星堆遺址為背景,跨時空連接古蜀國與現代。其以考古學家為主要角色,通過考古工作者「仰望星空,腳踏實地」,薪火相傳地探尋歷史的過程,展現了中國人從古至今都未曾改變的、對於夢想與未知世界的探索精神。觀眾在劇場裏宛如置身考古現場,身臨其境般感悟和欣賞曾經的燦爛文明,感受考古學家們的匠人精神。
值得關注的是,該劇也匯集了國際頂級製作團隊。外方導演湯姆·薩瑟蘭曾獲「倫敦西區最佳導演獎」,執導過「托尼獎」音樂劇《泰坦尼克號》等作品。他執導的《三星堆》,致力於在視覺上沉浸式還原「古蜀王朝」的風采,以三星堆遺址為背景,連接古蜀與現代,讓觀眾在劇場裏宛如置身考古現場,身臨其境地欣賞燦爛文明曾經的模樣。
舞美設計摩根·拉知,曾獲2018年英國戲劇獎最佳設計獎和4次奧利弗獎。在本劇中,舞美團隊不僅在色彩和道具上還原青銅王朝的輝煌,還通過200餘台電腦燈,打造不同場景的光影效果。觀眾還得以首次在音樂劇舞台上,一次性看到青銅大立人、青銅大面具、青銅神樹等三星堆代表性文物的復刻版。
遠古與現代音樂結合 營造古蜀時空的聽覺意境
三星堆,是國民級同時也備受全球關注的大IP,製作為一部音樂劇進行呈現,其音樂及編曲部分,是極其重要的組成部分。「我們在創作時,就希望每一首歌盡量高度匹配這部劇的劇情以及人物的情感。」音樂劇《三星堆》音樂統籌、作曲者安鑫表示。
為了讓觀眾感受到古蜀國的音樂文明,團隊在音樂劇中加入了石磬、骨笛、編鐘等古樂器元素,營造出遠古感的聲音,共托出古蜀國祭祀時的氛圍感,「像石磬就是三星堆遺址祭祀區中出土的文物之一,我們也希望通過這部劇,為大家做一下古樂器的科普。」安鑫介紹,《三星堆》的音樂,一方面使用了這些傳統樂器元素,另一方面歌曲旋律卻比較現代,區別於傳統音樂劇的寫法,很多歌曲朗朗上口、適合傳唱,「兩者的碰撞也是我們音樂一大特色。」
服裝逼真考究 展示跨時空故事
服化則由曾為《只此青綠》《永不消逝的電波》等劇設計服裝的陽東霖親手操刀。在面料上儘可能貼近青銅時代的粗糙感和顆粒感,在紋樣上則還原古蜀圖騰,虛實結合,體現古蜀子民野蠻生長的生命張力。「當我穿上『帝星』的服裝,那種君王的感覺就來了。」「帝星」飾演者、青年歌手趙磊認為,《三星堆》中服裝給了他很強的角色信念的支撐。
趙磊在劇中扮演一人之下萬人之上、肩負着族群興亡的古蜀國年輕的君主,「帝星」的衣服及頭飾不僅有君王華麗的感覺,還在上面加入了三星堆出土的文物上的紋飾,細節感滿滿,「當我穿上這些衣服,會不由自主地挺直腰背,融入角色中。」
劇中另一主演趙越飾演「陽天」,作為當時的「外邦人」,他的衣服材質則多為粗麻,裡三層外三層,再加上頭飾、靴子,「我飾演的是一個樂觀開朗的青銅鑄造師,要在舞台上跳來跳去,因此對體力來說是很大的挑戰。但也因為這樣貼近文物、歷史的造型,也讓我們演員更深刻地理解了自己的角色。」趙越說。

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