呂書練

說到文化衝突，其實，不僅在流行文化和傳統文化之間，在生活的方方面面都會出現類似情況，包括現在人們大講特講的大灣區各城市文化融合問題，以及人們常常強調的東西方文化交流。關鍵在於如何平衡之，既不能完全迴避或拒絕之，也忌過猶不及。

今日許多獲推崇的經典，就是當年被一些人嗤之以鼻的潮流現象或潮流文化，這類文化由於來自民間，所反映的往往是大眾的聲音，表現的形式也比較接地氣而引起共鳴，因而大受歡迎而形成現象。以中國的說唱藝術為例，那些源自民間娛人自娛的活動諸如相聲、快板書、評彈，乃至街頭賣唱等等，表演多了，工多藝熟，慢慢傳開，就成為今日獨當一面的藝術形式和藝術家。

任何新東西出現初期，往往「不堪一擊」或人們看不懂，但是，正如「走的人多了，就形成一條路」般，新生事物亦然，只要在出現之後，能在批評乃至攻擊聲中不斷地檢討，並改進和完善，堅持下去並廣為傳播，總有一天被人理解、接受。

今日被視為視覺藝術運動普普藝術開創者之一的安迪·沃荷（Andy Warhol）早年從事商業推廣的工作，但他對固有的工作方式感到納悶，因而想出以插畫形式推動，並認為藝術應與金錢掛鈎，努力推動藝術商業化，其早年作品有一幅不斷複製家喻戶曉的金寶湯圖案，就表現了資本主義生產方式。後見平民崇拜名人，遂想出借助名人之名和面孔，再使用絲網版畫技法來重現名人圖像，成就了後來著名的《瑪麗蓮夢露》等肖像畫。

他的這些表現手法和採用的材料顯然顛覆了傳統的繪畫方式，而形成的作品風格也很不一樣，不但不為一般人所理解，在上世紀六十年代一次美國當代藝術家大展中，當時已名聲鵲起的他更被博物館當局拒諸門外，揚言他的作品不是藝術品。然而，他堅持走自己的路，不斷創作，不斷完善，再與志同道合的朋友組織起來向大眾解說，慢慢為人接受，從而成就了自己作為一個藝術流派領軍者的歷史地位。他那句「在未來，每個人都可以成名15分鐘」的話更廣為流傳，時至今日，成為經典，更超越現實。

藝術貴在創新，也貴在勇氣和堅持，優秀的傳統文化需要傳承，但傳承的手法不是簡單地照搬或重複，而是在保留精華的基礎上，注入當代意識和創新手法，並取得平衡，不但予人耳目一新而留有印象，更促使人們去思考一種新的可能性。