呂書練

夢想，在一般人的概念中，是美好的，所以，美國人塑造美國夢，並鼓勵人們去夢想，荷里活更成為眾所周知的夢工廠。

今日中國人也有自己的中國夢，影視舞台作品在反映現實生活的同時，不無編織着夢想，以及呈現追夢的過程。

夢想絕對是驅使人們努力向前踏步的動力，不過，生活中的夢有時並不美好，甚至是惡夢，伴有負面情緒的抑鬱症病人的午夜夢迴，常常伴隨着眼淚，那是日有所思、夜有所夢的結果。人在不同的環境和處境中，往往會產生不同的夢，夢境也很不同。

周前與朋友在西九「自由空間」的黑盒劇場看了一場實驗性的跨媒體演出，就有這樣的感覺。新一代音樂人江逸天是近年受關注的藝術家，他自己則另有關注點，不斷在主流表演藝術之外作新的嘗試，尤其是跨界合作，音樂、戲劇、舞蹈、影像、裝置等融為一體。

空蕩蕩的劇場不設座位，也沒有傳統意義上的舞台，中央有一堆由木屑堆成的「泥沙」，6位樂師分布圍着，有拉大提琴的、有彈電結他的、有擊鼓敲鐘的等等，一面牆有一個大屏幕。進場的人們自覺地圍坐地下，在灰暗的燈光下望着眼前的沙堆。這是名為「The Dreaming」的多媒體音樂會現場。

整個環境氛圍就像現場演繹的音樂般昏暗、沉鬱、內斂，卻反而激起屏息以待的觀眾的好奇心：藝術家到底想呈現什麼？表達什麼？

音樂在零丁地回響，一束強烈的燈光自頂而下，照射着中央的沙堆；沙土開始有些鬆動，緩緩延伸，慢慢露出端倪：一個赤裸的軀體在蠕動，在掙扎，破土而出，很艱難地，也很頑強地，搖搖晃晃地，跌跌撞撞地，站了起來，跟大自然親近，也跟大自然搏鬥，為生命搏鬥。配以空靈般的音樂，現場屏幕呈現一個個行色匆匆的都市人，一個不停地、使勁刷牙的女人，再來一個不停地、拚命狂奔的男人……俯瞰下的街道上是一張張表情怪異、動作奇特的面孔，大都市眾生相之一。

這是夢境？還是現實？是借助土著的求生之夢來隱喻現代都市人的生存狀況？朦朧、含糊、隱約，不敢確定。江逸天說，是以現場演奏、舞蹈和影像帶觀眾回到原始人類謙卑仰賴神明的純粹狀態，他希望以這種沉浸式演出，與觀眾共同令這場經歷發生（Happening），藉此探索自己內心，探求人與自然的關係。探索加想像，或許就是觀眾受到的啟發吧。