本地收藏家珍而重之的藏品，是什麼樣子的呢？由香港藝術中心、香港藝術學院及香港藝術學院校友會聯合舉辦的《The Collectors' Choice Art Exhibition》近日假香港藝術中心包氏畫廊舉行，邀請一眾收藏家、藝術家、香港藝術學院校友和同好參與，首次向大眾展出九位香港著名藝術收藏家逾三十件的珍藏，涵蓋繪畫、油畫、雕塑、陶瓷、裝置藝術至攝影作品等多元化媒介，為十月第一屆《Collectible Art Fair》打響頭炮。◆文、攝：香港文匯報記者 胡茜

香港藝術學院校友的作品素來在各個國際藝術館、藝博會及商業畫廊中備受矚目，深受收藏家熱烈追捧。是次展覽由陳瑞琦小姐擔任客座策展人，展出藏品出自二十三位香港藝術學院校友之手，並由本地著名藝術收藏家陳家強博士、周世耀先生、周達智先生、許志敏先生、劉文邦先生、李美娟女士、梁國輝先生、Living Collection以及彭若書醫生挑選並借展，將各自的珍藏公諸同好。展覽提供平台讓大眾欣賞優秀藝術家的作品，得到收藏家青睞亦是一種對校友的肯定及鼓勵，這對推動藝壇及本地藝術家發展尤其重要。

香港藝術中心監督團副主席及著名藝術收藏家周世耀先生表示：「香港藝術中心、香港藝術學院及香港藝術學院校友會向來關係密切，三者在香港藝術發展上擔當不同的角色，互相產生協同效應，因而完善了整個藝術生態圈。」他及後補充：「另一方面，藝術收藏家在藝術生態中舉足輕重，是支持整個行業發展的關鍵人物。是次展覽特以藝術收藏家的視角出發，展示香港藝術學院校友的作品，充分證明了校友們的卓越成就。首屆《Collectible Art Fair》將於十月舉行，雲集過百位本地資深及新晉藝術家的作品，勢必吸引世界各地及本地收藏家的目光，成為藝術界的焦點。」

獨特敘事受藏家歡迎

Living Collection今次借出新晉藝術家李寧的作品收藏。他的作品一向帶有強烈的敘事性，畫面布滿種種隱喻意像和符號，風格上則包含了各種電影動漫等流行文化及各地神話傳說的元素，藝術家自2019年畢業以來的作品內容都以這個虛構世界為依歸。過往的創作以零散的自家設計的圖像拼貼而成，而是次展出的作品則更偏重於作品之間的敘事，畫面中的生物及角色形態均以更為立體的方式實現。李寧曾提及自己是以一個旁觀的「時間旅人」身份描述世界的見聞，這一概念來自1962年法國攝影師、導演克里斯·馬克(Chris Marker)的黑白科幻實驗短片《La Jetée》中的角色，而李寧作品對於「時間性」的處理——同時呈現包含過往、現在與未來的 「四維空間」的手法，亦深受此作品影響。

展品中的故事設定於離現在不遠的未來，現時所知的世界在當時已告毀滅，當中的倖存者亦無法辨識記憶的真偽，因而不約而同前往「Jon Looka」——一個儲藏有不同記憶的地方。作品呈現了世界中的各種畫面和形象，如遊牧民族、各種各樣的混合生化物種，以及末世的荒廢場景等。李寧延續他對不同的版畫創作形式的探索，把繪畫和版畫二者融合乃最近的新嘗試。藝術家把圖像印在有色的和紙(Gampi paper)上，再以墨水描繪細節及以噴畫的形式表現當中形狀的立體感，和紙使作品表面更堅韌，亦使畫面及線條質感更為多變。

木板雕刻亦成心頭好

周達智借出收藏馮孟忠的《Muse》和《School Street》，藝術家以炭筆和木刻將個人的情感和記憶刻畫於木板上。「速寫同書寫都是即時性的，每一個時間，我們的感受都會不同、不規律，速寫就是捉緊着那一刻不規律的節奏，無法預測的情緒。」 馮孟忠說。馮孟忠自中學開始就有書寫筆記和以速寫方式記錄有感覺的事物的習慣，受速寫和書寫啟發，馮其後的作品很多都以他過去的筆記為題材，特別是上面那些不輕意的塗鴉，文字或那些無意識的鉛筆痕跡和速寫的表現方式，都是藝術家的獨有密碼，馮把它們移印在木板上，再以當下即時感覺的直覺，重新演繹在木刻上。

比起在畫布上繪畫，馮孟忠更着迷於木板雕刻，尤其是喜歡利刀在木板表面雕刻時的利邊和木衣表現出來的天然層次感，那種互相交織，既粗細結合的細膩畫面非常吸引他。「我覺得速寫和書寫都是講求感覺和對事物的認知，意到筆到，越對某事物有感覺，筆觸線條的去向就會更流暢。」馮孟忠說。木刻上的線條甚具張力，這都是藝術家力度和信心的表現。一刀到尾，非常利落，沒半點猶豫，這個不但表現出藝術家的技巧之純熟，亦顯示出藝術家對物獨特性的掌握，已經是完全的得心應手。「線條於木刻的表現和互動表現出更為純粹的力量和張力，令我沉浸於當中和探索自己強烈的情緒。」

展覽：《The Collectors’Choice Art Exhibition》

日期：即日起至4月10日

地址：香港藝術中心包氏畫廊