呂書練

本來是衝着芭蕾舞而來，因為演出團體是斯洛文尼亞國家歌劇院之馬里博爾芭蕾舞團，卻原來是現代舞，但又不完全是，還是有經典芭蕾舞元素。

去年藝術節開幕節目是巴黎歌劇院芭蕾舞團的劇舞《羅密歐與茱麗葉》，但由於疫情，被迫採用早前演出的版本在網上播放，跳的是俄羅斯裔編舞家紐瑞耶夫1977年編排的版本，他在創作中打破了經典芭蕾舞「重女輕男」格式，加重了男舞者的分量，令男女更平等，但原著的故事結構還在。

然而，本屆這齣同樣改編自莎翁名劇的芭蕾舞作品卻走得更大膽，連名稱都改了──《收音機與茱麗葉》，以「收音機」（Radio）取代了男主角「羅密歐」。據該團藝術總監兼編舞家愛德華·克魯格（Edward Clug）在場刊介紹，原來他是英國搖滾樂隊電台司令（Radiohead）粉絲，在創作中不斷聆聽該樂隊音樂及其歌詞，從而選出適當的曲目來襯托自己構思的舞蹈劇場和氛圍：如果茱麗葉不自殺會是怎樣？於是，就找到新的視角去詮釋這個故事，讓甦醒之後的茱麗葉回看這段愛情，展開一段孤獨的憶舊之旅。所以，有了後現代風格的舞美設計和呈現內心世界的舞姿：六男配一女在帶着煙霧的射燈照耀下自由起舞。

觀眾在欣賞舞者肢體美的同時，也要用心去感受其情緒。所以，身穿現代緊身胸衣的女主角摒棄了經典的芭蕾足尖鞋，男舞者則穿西裝。兩人在舞會上初遇時，男舞者更以口罩取代了莎翁筆下的面具。這不是從新冠疫情得到的靈感，因為該舞早於2005年創作。

同樣的「克魯格風格」在下半場演出的《春之祭》也充分體現，這是俄國作曲家史達拉汶斯基和傳奇舞者尼金斯基於1913年共同創作的芭蕾舞，講一個遠古部落舉行莊嚴儀式：從一群少女中挑選一位，要她不停地跳舞，直至氣絕而死，人們就以她為祭品來取悅春之神，以保佑大地五穀豐收。

該劇當年在巴黎首演時，因為舞蹈太破格而引致爭議和騷動。但其顛覆性風格卻啟發了後來的現代舞創作。克魯格透露，該舞是向尼金斯基致敬之作，保留了原版中的俄羅斯民族學符號——女子的長辮子、赤臉頰，舞者造型猶如雕塑品般，舞蹈手勢向內彎曲，最特別的是，一場甘露由上而下，濕潤着象徵大地的舞台，舞者們就在雨中起舞，甚至借助水力滑動身體，伏卧着舞。

不是想像中的名著情節，也沒有想像中的足尖舞，沒有男舞員的托舉動作，也沒有一圈圈的迴旋獨舞，卻是「非常克魯格」的風格之作。藝術貴在創新。從這個角度看，編舞家是做到了。