大師列傳 | 賈廣健：道法自然　古韻凝香

他在平凡可見的花鳥世界中，開掘出不平凡的審美意趣，豐富了中國人的精神圖譜；他在鄉間田壟上播撒藝術的種子，推進全民美育水平的提升。

他，就是中央廣播電視總台大型文化節目《大師列傳》嘉賓，著名花鳥畫家、天津美術學院院長，賈廣健。

「我覺得就在自己心裏、腦子裏繚繞這樣的一種畫，這是可能最初的對中國畫的一個啟蒙。」

1964年，賈廣健出生在河北省永清縣的農村，父親是當地的一名公職幹部，經常在外出差。賈廣健的童年幾乎都是在外婆家度過的。

外公是一位民間手藝人，會捏泥塑玩具，那些五彩斑斕、活靈活現的泥塑，潛移默化地熏陶着童年時期的賈廣健。經常是外公在前面捏，賈廣健在後面學，而且還捏得像模像樣，從小他就顯現出異於常人的美術天賦。

五六歲正是淘氣的年齡，當別的孩子用木頭做的刀劍打鬧時，賈廣健卻喜歡個人獨處，尤其喜歡獨自一人待在外婆家的小桃園裏，那裏有屬於他的成長秘密。

「就像魯迅先生他的百草園，這裏邊實際上也培育了我童年時候的一個藝術的啟蒙。

有一個老同學有一本有些破舊的畫冊，是齊白石的作品。我當時看了以後，就覺得這樣的畫好像跟我們平常看到的一些畫都不一樣。他畫的荷花，包括玉蘭花、蟹，它和自然的東西長得並不一樣，還是以墨色為主。

所以這種體驗那就覺得更為神奇，我覺得就在自己心裏、腦子裏繚繞這樣的一種畫，這是可能最初的對中國畫的一個啟蒙。」

「繪畫本身它就是一個具有實踐性（的事情），它必須要動手，這種動手能力就是需要持之以恆和千錘百鍊。」

1984年，中專畢業後的賈廣健被分配到河北工學院，也就是現在的河北工業大學工作，成為一名助教老師。工作了一段時間之後，賈廣健發現這份工作雖然收入穩定，卻距離自己的繪畫夢想越來越遠。

於是，他計劃備考天津美術學院。但是一打聽才知道，備考這所人稱中國「八大美院」之一的學子們大多是三四年的復讀生，自己要想金榜題名，用千軍萬馬過獨木橋來形容一點都不為過。

經過一番思想鬥爭，他做出了人生中極為重要的一個決定，那就是在河北工學院自學繪畫，一邊工作一邊備考天津美術學院。

「我們這20平米的一個房子，放了4張雙人床，上下床根本沒有畫畫的條件，印象非常深，就感覺像丟了魂一樣。我們不能夠拿畫筆，我沒有一張桌子。

後來，我就找了包裝箱的木板，在上下床的下床，自己搭了一個桌子。有了這張桌子，那麼我就可以早晨和晚上我都在這畫畫兒。

這種堅持，甚至這種恆心非常非常重要的。繪畫本身它就是一個具有實踐性（的事情），它必須要動手，這種動手能力就是需要持之以恆和千錘百鍊。

當我考上天津美術學院的時候，我的這間小屋差不多堆滿了我的習作，有上千張。」

「那麼我就從《秋籟無聲》開始，找到了一種表達我自己感受的、恰當的一種表現語言，那就是工筆畫。」

20世紀90年代初，工筆畫悄然復興，極大地激發出一批青年藝術家的創作熱情。賈廣健也是在那時，將創作方向逐漸從寫意轉為工筆，題材尤以荷花見長。

1992年，還在讀研究生的賈廣健創作出工筆畫《秋籟無聲》，參加紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表五十周年的全國美展，榮獲銀獎。當時的賈廣健，只有28歲。

「這幅作品是我經過幾年的積累之後完成的，畫了大量的草圖。

這一幅畫的荷塘的一個意象，你看這幅作品的線條、整體的構成的感覺，包括這些野鴨子的造型，實際也都是那時候積累的一些素材。

應該說一年四季我都在觀察，就是荷花它四季不同，秋天的荷花在我眼裏是非常絢爛的，是另外的一種美。

那麼我就從《秋籟無聲》開始，找到了一種表達我自己一種感受的、恰當的一種表現語言，那就是工筆畫。因為工筆畫的特點，它可以有細微的和細節的這種刻畫。

為什麼我給這幅作品起的叫《秋籟無聲》，看到這種畫面以後，是一種安靜的境界，但是你又似乎聽到了一種天籟之聲。

詩是有聲畫，畫是無聲詩，這個聲音是什麼？這聲音就是一種詩意，一種意境。從構圖形式上，我把野鴨放在很高的一個位置上，這正是我在自然裏邊得到的這種啟示。」

「沒骨畫一個是用粉，一個是用水，再一個就是用色，所以說這三者的結合非常重要。」

在中國國家畫院的十多年時間裏，賈廣健心無雜念地徜徉於藝術殿堂之中，再次系統地品讀中國花鳥畫歷代名家的藝術珍寶。也就是在那段時間，賈廣健發現有一種中國畫傳統技法幾近失傳，那就是沒骨畫法。

於是，他認真研習清代畫家惲壽平的沒骨畫法之精髓。經過多年鑽研，他先後創造出沒骨畫《粉淡香輕》《鳴秋》《盛世繁華》等作品，這些沒骨畫作品，開創了骨秀內含、雅靜舒逸的時代新風。

「近現代以後，特別是到了當代，很少有畫家再用沒骨的方式去表現，所以說我就對這種技法當時非常感興趣，我一直想摸索一些沒骨的技法怎麼去畫的。」

「沒骨畫最重要的是它用沒骨點染，一次成形。調色是非常重要的，我畫的這一個花瓣，需要它更鮮亮一些，我就少加粉。

沒骨畫一個是用粉，一個是用水，再一個就是用色，所以說這三者的結合非常重要。

工筆先要白描，我現在在勾一朵牡丹花，用這個粉塗一個底色，用平塗的辦法，然後我把這個墨線蓋住。工筆畫它的魅力、色彩的微妙之處，我給總結的就是層層積染。」

「這幅作品是我比較典型的一幅沒骨花卉的作品。這個花卉是在花店裏買的幾種花，把它組合起來。

那麼你要想把它表現得很自然、很豐富、很生動，我把它完全按照一個形式美的規律，把兩種花卉組合在一起。

前面有些淺顏色的花，還沒有開開。然後後邊它又有很重的花瓣，就是這一朵花裏它的層次處理得非常豐富。

這幅作品（《寒塘幽韻》）是我最大的一幅沒骨花鳥畫，大概2米寬，2.2米高。它是運用一種水墨畫的創作的思維方式，就是說我想到哪兒畫到哪兒，這種靈感就是不期而遇，它不是理性的，它完全是感性的。

整幅作品最難的就是這些荷葉和這些荷（葉）梗線條的穿插、交織。荷葉實際上運用了沒骨的技法，同時又融入了一些山水畫的一些皴染的技法，而且是幾次完成，這種方式實際上也是技法上的一個創新。

這幅作品（《碧水金荷》）非常有特點，一是構圖非常飽滿，色彩非常絢爛，表面上看是表現了自然的真實，實際上它是自然對荷塘、荷花的很多主觀的一些想像。

因為古人講『觸目橫斜千萬朵，賞心只有（兩三）枝』，就說藝術創作要升華，要取捨。那麼在那麼大一個荷塘裏邊有千萬朵，我們要把賞心的三兩朵提取出來，需要我們去發現，需要我們去取捨，那麼更需要我們主觀去想像。

這幅作品我覺得它還是非常絢爛的，表現了荷塘的一種繁盛的感覺，這種氣象我覺得是和我們所處的一個新的時代相契合。

這幅作品的名字叫《寒河晴晚》。這幅作品從構圖上非常地飽滿，結構上非常繁複，這也是我在寫生的時候在荷塘裏獲得的一種感受。

但是這幅作品它有一個很大的特點，就是它在很大的一個構圖裏邊，而且是長方形的構圖。這種構圖實際它在整個的畫面裏，它有很多的點。

這種構圖方式，實際上我是把傳統的手卷的一種欣賞方式，轉化成現代的一種長方形的構圖。手卷的方式隨着打開，隨着欣賞。這是一幅在第八屆全國美術作品展覽裏獲獎的作品。」

「鄉村振興，我覺得也要有文化，不能缺席。」

賈廣健將藝術帶到鄉土中去，扎根鄉村、面向人民，讓農民也能感受到藝術的魅力。十年間，近百名當代名家的作品在這個藝術院展出。

「我覺得這個非常有意義，我也希望通過我們的這樣的一個努力，讓我們當代的一些孩子們，包括一些普通的老百姓、鄉親們，就是他們能夠很容易、很輕易地就看到很多好的作品。鄉村振興，我覺得也要有文化，不能缺席。」

賈廣健：道法自然 古韻凝香

藝術為人民，實際上這種理念在新時代是我們的一個很重要的遵循，那麼我們就要跟着時代的一個腳步，同頻共振，與人民在一起。

作為一名花鳥畫家，如何創作出與人民同呼吸共命運的好作品？我借鑒道法自然的理念，「道」存在於自然之中，又遊離於自然之外，畫家必須基於對自然萬物規律性的把握，以自然為師。

獨具魅力的中國花鳥畫，常常在描繪自然的一花一鳥、一草一木之間折射出大千世界的本真。不管八大山人天真嬉戲的小鳥，還是鄭板橋凜凜風神的墨竹，都流淌出一串串感人的生命律動，傳遞出朝氣蓬勃的生命能量，一筆一墨都是藝術家心靈的訴說。

中華文明積澱了豐富的生態智慧，「綠水青山就是金山銀山」，走向生態文明新時代，我們藝術家作為繪夢人，要立足當下，把握時代的脈搏，遵循道法自然的創作命題，堅守人與自然萬物和諧相處，為建設新時代綠水青山的精神家園而努力。

是怎樣的機緣巧合，讓賈廣健有機會接觸到專業繪畫培訓？對於未來的創作方向，賈廣健有着怎樣的想法？

讓我們跟着鏡頭，走進賈廣健的故事……

（來源：央視科教）