香港國際莎劇表演交流 鄧樹榮：「照板煮碗」也能火花四射

劇場導演鄧樹榮由2018年就開始籌備「香港國際莎劇節」，原定於2020年舉行的首屆卻因為疫情一再延期，團隊初心不改不斷變陣，終於在今年首先推出「香港國際莎劇表演交流」，與兩個海外藝團合作，以本地藝術家團隊呈現外國原創作品，實現創作上的深入交流。

8月一連三個周末，一班本地舞蹈家、演員將搬演意大利imPerfect Dancers Company的舞蹈版《哈姆雷特》和西班牙巴塞隆拿劇團Projecte Ingenu的《羅密歐與茱麗葉》；再加上由本地舞團「新約舞流」製作、周佩韻編舞的原創舞劇《馴悍記》，為觀眾呈現當代莎劇的不同面貌。

◆文：香港文匯報記者 尉瑋、黎展泓

疫情下的國際交流

原定舉辦的莎劇節，邀請的國際演出團隊因為疫情而未能來港，鄧樹榮於是想到用本地的演員和舞者來演出國際劇團的作品，「例如《哈姆雷特》，我們有個執行編舞黎德威，時不時會跟意大利那邊視像會議，導演也會看我們的排練狀況，即時給出意見，我們也主要跟影片去進行排練。現在的新世代其實越來越多用網上排練的形式。」

說起選擇西班牙劇團和意大利舞團的原因，鄧樹榮表示兩者風格十分年輕，都能夠透過自己的方式去傳達原來文本的精神，「整個莎劇節的藝術方向都是用當代的手法去重新演繹莎劇，不是當做一個普通話劇去做，目的是希望透過莎劇來吸取養分，豐富我們的創作視野，這兩部作品其實挺符合我們的藝術方向。」至於本土舞團「新約舞流」，鄧樹榮表示看過他們之前的作品，再加上香港用舞蹈去演繹莎士比亞的團體很少，合作是一個蠻有趣的嘗試。

在鄧樹榮看來，雖是搬演外國藝團的作品，但模仿的同時也能表達出屬於自己的味道，「香港舞者雖然動作與意大利舞者相同，但形態的呈現卻是另一種效果，而這種效果是屬於這班香港年輕舞者，以及香港觀眾觀賞表演時所產生的火花。」他續指，這種國際交流的方式也許是疫情下的產物，但將來疫情好轉後也可能會持續進行。

不一樣的莎劇

演繹兩團作品，用鄧樹榮的話來說，基本上是「照板煮碗，原汁原味」，但創作的過程卻產生有趣火花，本地演員除了要熟悉莎士比亞的原劇本外，還要嘗試進入外國導演及編舞的創作世界，可以說是換了一種角度來思考。「本地藝術家都很興奮，」他說，「我們叫做『step into the shoes of others』，照板煮碗，關鍵在於找到其中的精神，這個最有趣。《羅密歐與茱麗葉》好一些，有對白，還有個『劇』在那裏；《哈姆雷特》是舞蹈，演繹空間很大，雖然是跟着意大利舞團照做動作，但是舞者心裏想的是什麼，可能很不同。」

《哈姆雷特》是莎士比亞最著名的戲劇之一，而意大利新銳舞團imPerfect Dancers Company的版本設置新奇：女子翻開這本莎翁名著，人物的故事以舞蹈方式「躍然紙上」。劇中保留《哈姆雷特》的主要角色，以意象化來精煉場景與故事，融合現代舞、芭蕾元素，以外顯的舞蹈動作、強烈的面部表情，傳達一層層的心理情緒與澎湃情感。鄧樹榮表示，《哈姆雷特》改編很難，原因是這部劇有着極為深層次的心理狀態，以及複雜台詞和情節，所以如何用舞蹈去呈現劇本的精神，如何拿捏和展現角色間的關係至為重要，「我也會給舞者一些戲劇方面的意見，例如人物的精神狀態和過去的歷史；例如這場戲講什麼，要解決的是什麼戲劇矛盾，動作的內在動力和展現的意圖等。有時我會叫他們在跳舞時要在腦海念幾句台詞，使內在有更強的戲劇性支持，而非只是去做一個動作。」而這個對舞者來說是頗大挑戰，需要時間來慢慢領悟。

「《哈姆雷特》對三種人更加有吸引力，一是舞者，二是對文學有興趣的人，三是對戲劇有興趣的人。」鄧樹榮說，舞蹈的詮釋空間很大，而imPerfect Dancers Company過往搬演不少莎劇，有意識地去結合舞蹈與戲劇，這對香港觀眾和業界來說都是比較新的嘗試。

語言處理見功夫

西班牙的劇團Projecte Ingenu的《羅密歐與朱麗葉》則是另一種風格。這次的演出融入了很多形體元素，其中亦有不少性別交錯（cross gender）的演繹方式，例如男扮女裝。整個舞台以簡約方式呈現，幾個簡單的道具就勾勒出不同場景，演員手上的道具如木棍可以用來表示兵器，也可以指涉更加形而上的內容。鄧樹榮指出，這次的處理較大功夫是在語言上。原劇為加泰羅尼亞語，劇團又提供了英文譯本，「我們要對照加泰羅尼亞語的英譯本、古英文及現代英文，來找到最適合香港今日的語言level。這句台詞古英文是這麼說的，現代英文是這麼理解的，那廣東話要怎麼做呢？鄧灝威（香港團隊導演）在這上面花了很多時間。」

形體展現與性別流動

這次搬演的兩個外國製作都重視形體元素的使用，也在性別交錯（cross gender）方面有了有趣的展現。而這兩個面向，正是鄧樹榮數年來十分感興趣的創作方向。

2016年，鄧樹榮應白光劇社邀請前往北京鼓樓西劇場，搬演希臘經典悲劇《安提戈涅》，用的就是全女班陣容；後來的《馬克白的悲劇》到歐洲巡演，演員吳偉碩（梵谷）與黎玉清則乾脆男女互換來演繹。「這次是刻意為之，展現對馬克白兩夫婦的閱讀——這夫婦倆是否同一個人的兩面呢？」而到了去年的《李爾王》，他再次採用全女班，呈現出截然不同的質感。「cross gender，其實令到我對傳統的觀念有了新的看法。」鄧樹榮說，「這種性別概念的交錯或流動在社會上的影響已經出現，將來會更加強烈；在創作上也或多或少出現了一段時間，至於未來如何發展，我不知道，仍然有待探索。」

而注重對東方形體的展現，亦是鄧樹榮的創作簽名式之一。2012年的《舞·雷雨》中，他便嘗試用舞蹈來展現戲劇，難怪他看到imPerfect Dancers Company在《哈姆雷特》中的實驗亦有共通之感。他分享道，《哈姆雷特》比起《雷雨》，不論在情節、人物關係、心理狀態還是台詞的詩意上，都複雜很多，「光一句『to be or not to be』就有N種表達方式，相較下，《雷雨》中較少這類的台詞。」他說，「另外就是關於形而上的探索，在《哈姆雷特》或者西方的劇場中，在文藝復興時期有很多類似關於神是什麼這樣的叩問，《雷雨》裏則不大有；還有對於『瘋癲』的展現，這個母題在《雷雨》中也不大見。」在他看來，《雷雨》的改編相對簡單，幾乎沒有個人獨白或者群舞戲份，着重抽取人物兩兩之間的關係與角力來呈現，是比較「直線」的方式。

而這一次的《哈姆雷特》，展現的元素也許更多。有時一人分飾數角，如同精神分裂；有時又似乎多人同飾一角。互相交錯下，織出豐富層次。鄧樹榮指出，如果觀眾對於《哈姆雷特》的劇本和對白比較熟悉，觀賞時會有更大的得着。「你會看到一個沒有對白的舞蹈的表達形式，如何傳達劇本的精神。而這其中牽涉到很多複雜的層面。」